Jueves 18 de Diciembre: ACCIDENTS HAPPEN

El próximo jueves, 18 de diciembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Accidents Happen”, de Andrew Lancaster, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Adriana Antía que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Hay familias disfuncionales... y luego están los Conways. Billy es un chico de quince años propenso a provocar accidentes mortales a su alrededor, lo que va convirtiéndole en una persona extremadamente asocial. Gloria Conway, peculiar madre soltera, intentará por todos los medios mantener unidos a los miembros de su familia que siguen vivos.

COMENTARIO :

Negro carbón

¿Cómo sobrellevar un terrible suceso familiar? ¿Cómo afrontar los traumas y esquirlas producidos  y seguir el día a día de la mejor manera posible? Accidents Happen nos propone una solución alejada de todo tópico o autocomplacencia: una buena ración de humor negro. Negro carbón.

Accidents Happen supone el debut cinematográfico del músico australiano Andrew Lancaster. Para esta modesta co-producción entre Australia y Reino Unido volvió a  colaborar estrechamente con el  guionista Brian Carbee con el que ya contaría en el 2000 para el corto In Search of Mike.  El guión de esta película, basado en la propia infancia del guionista, se terminó en 2004 pero el rodaje hubo de retrasarse hasta 2008 por problemas de financiación. Asimismo con intención de recortar gastos hubo de emplazar el rodaje en Australia y no en Connecticut como en un principio se había pensado. Y pese a todo, parece americana pero  huele tanto a europea… 

Juro que daba por hecho que el género “cine doméstico” existía dentro de la extensa clasificación para los mismos pero, preparando esta misma ficha y buscando por la red, me he dado cuenta de que tengo o una imaginación poderosa o algún trastorno tipo Asperger, quién sabe... Creo que quizá escriba una carta a Enrique González Macho haciéndole la sugerencia de que incluyan ambos términos allá donde se tengan que incluir para no verme en el mismo conflicto mental si se vuelve a dar el caso. El hecho es que esta película creo que lo es: profundamente doméstica. Y como todos sabemos, dentro de cualquier ambiente doméstico caben todos los demás géneros: terror, drama, comedia…  o incluso ciencia ficción.

En la casa de hoy, los Conway (Geena Davis,  Harrison Gilbertson,  Harry Cook,  Joel Tobeck) juegan a crecer sobre un tablero remendado, a reasumir roles cuando todo se ha roto.  No hay nada nuevo que contar, nada que no hayamos visto antes ya, salvo el mérito de tocar tantos palos sin dejar de ser natural; que pese a las vueltas de tuerca, a lo irónicamente retorcido, consigue mantenernos dentro del hilo de la realidad y quizá hasta hacernos sentir como en casa.

Hay un hueco también para la reflexión sobre cómo el azar juega un importante papel en nuestras vidas y hasta para un pequeño guiño a la primera secuencia de la obra maestra de Lynch Blue Velvet

Adriana Antía

Jueves 11 de Diciembre: SOUL KITCHEN

El próximo jueves, 11 de diciembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Soul Kitchen”, de Fatih Akin, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Zinos, un griego dueño de un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la carcel. Por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su local para construir viviendas.

COMENTARIO :

Sal, Pimienta y una pizca de Alma

¿Han caído alguna vez en la cuenta de que la duración media de una película cómica ronda los noventa minutos, mientras que los dramas suelen sobrepasar de largo las tres horas y cuarto? (Nota del Autor: dato no comprobado). Roto el hielo, sobra que me presente como un admirador del cine de comedia. Y la película que veremos a continuación, bebe de la mejor. De la clásica: la que se basa en el ritmo y los diálogos.


Fatih Akin, director alemán de ascendencia turca y con una exitosa filmografía a sus espaldas a pesar de contar con tan solo 41 años, es un gran creador de personajes caóticos y excesivos. Como él mismo comentaba en una entrevista “Siempre me interesaron los outsiders, aquellos que están fuera del camino habitual. Las prostitutas, los homosexuales, los negros, los indígenas, los parados, los borrachos, los noctámbulos, los sin techo, los sin papeles, los sin nada, todos esos seres que están siempre ahí, al lado de uno, ¿no?". Lo son los protagonistas de algunos de sus anteriores dramas (pero dramas de los buenos, de los que apenas sobrepasan las dos horas) como Contra la Pared (Ganadora del Oso de Berlín en 2004) y Al otro lado (Mejor guión en el Festival de Cannes de 2007) y que afortunadamente tuvimos el placer de proyectar en anteriores programaciones de cine con otros ojos. En Soul Kitchen (Premio especial del jurado en la edición del 2009 del Festival de Venecia), rodea a estos mismos personajes con un halo de comedia muy lograda, que nos hace sonreír ante circunstancias que, permítanme la expresión, no tienen ni puñetera gracia.

¿Y qué sería una comedia sin ritmo? (¿Tal vez una mala comedia?). Fatih Akin se encarga de que la acción perdure durante todo el metraje. Un viaje hacia el final de la película que viviremos con una sonrisa en la boca, gracias al cúmulo de catástrofes y malas decisiones de sus personajes (interpretados entre otros por Adam Bousdoukos -protagonista y co-guionista del film-, Birol Ünel -protagonista de Contra la Pared- y Moritz Bleibtreu -que protagonizó las primeras películas de Fatih Akin, En Julio (2000) y Solino (2002)-). Y todo ello aderezado con una espectacular banda sonora. Una cuidada selección de grandes piezas del Funk, del Soul y del Boogaloo, junto a algún tema con tintes turcos o griegos (mi ignorancia musical respecto a estos países es notoria), que pondrán a más de uno en serias dificultades para mantener la compostura en la butaca y no subir al escenario a echarse un bailecito. Y si no, al tiempo.

Fatih Akin con su última película The Cut -aún sin fecha de estreno en España-, acaba de cerrar su trilogía sobre el amor y la muerte (que completan las ya mencionadas Contra la Pared y Al Otro Lado). Esperemos que la incursión en la comedia con la película que presentamos no haya sido un simple flirteo, porque da gusto ver comedias hechas por buenos directores.

Miguel Masero Ortega

Jueves 27 de Noviembre: DE TAL PADRE, TAL HIJO

El próximo jueves, 27 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “De tal padre, tal hijo”, de Hirokazu Kore-Eda, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de nuestro socio-corresponsal en Canberra, Roger Casas, que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces, un abrazo. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años, pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació éste le comunican que, por confusión, el niño fue cambiado por otro.

COMENTARIO :

La verdad de las cosas pequeñas

¿Cuál es el factor fundamental en las relaciones humanas? ¿Los lazos de sangre, o el tiempo que pasamos juntos? Muchos nos hemos hecho alguna vez esta pregunta, aunque es raro que a uno le suceda lo que a los protagonistas de esta película, a quienes un buen día se les informa de que sus hijos varones fueron intercambiados por error en el hospital el día de su nacimiento, seis años atrás. Hirokazu Koreeda (o Koreeda Hirokazu, como dicen los nipones), quizás la estrella más rutilante en el firmamento del cine japonés actual, se apoya en tan inusual coyuntura para reflexionar sobre cuestiones universales que afectan a la condición humana, aunque muy en particular, todo hay que decirlo, a la japonesa, para la que la fuerza de la sangre no es cuestión baladí.

Pero no se preocupen, que no se trata en este caso de una reflexión pesada ni pedante, y, gracias sobre todo a los niños, la cosa pasa en un suspiro. Koreeda es famoso por sus acercamientos al mundo de la infancia; en los últimos años su visión de la misma se ha hecho más optimista, y atrás ha quedado la crudeza sin concesiones de Nobody knows (Nadie lo sabe, 2004), historia de un grupo de infantes abandonados a su (mala) suerte por su madre. Nuestro director es también célebre por sacar lo mejor de los niños actores – acuérdense de la pareja de hermanos de Kiseki  (Milagro, 2011), la anterior película de Koreeda, también proyectada por Otrosojos hace un par de años. Como en Kiseki, resulta difícil resistirse a la espontaneidad y el desparpajo de los críos protagonistas de De tal padre… 

Si tanto Nobody knows como Kiseki se centraban en el punto de vista de los niños, De tal padre…  lo abandona para centrarse en el de los padres, y en concreto en la reacción al error del hospital por parte de dos parejas de trasfondo social y humoral muy diverso: una que limita el número de vástagos con el fin de no condicionar sus carreras (en especial la del padre) y de optimizar las oportunidades del hijo (sin mucho éxito, por lo que trasluce durante el filme), frente a otra con varios hijos y una actitud mucho más relajada ante la educación y ante eso tan debatible y esquivo que es el éxito en la vida.    

Pero aunque los padres son sin duda protagonistas, la clave de esta historia la ofrece la voluntad inconsciente e inarticulada de uno de los niños, que, gracias a un precoz interés por la tecnología, provocará una transformación definitiva en el protagonista (el popular cantante Masaharu Fukuyama), convertido para entonces en el malo de la película.

Koreeda se basó en una anécdota sucedida con su propia hija, de la misma edad que los niños del filme, para idear el desenlace, tan natural y, ¿por qué no? tan zen, como el fluir de la película, de una perfección narrativa que sin embargo, y tras la aparente frialdad de los límpidos e higiénicos paisajes urbanos del Japón post-industrial, logra emocionar hasta arrancarle a uno las lágrimas. Y eso a pesar también de que el final resulta abierto y ambiguo, dejando al espectador preguntándose cuál será la decisión que tomen los padres, una decisión para la que en cualquier caso ya no podrán dejar de tener en cuenta los sentimientos de los hijos.

Entre otros certámenes, el año pasado De tal padre… fue presentada en Cannes, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, y en el Festival de San Sebastián, donde se llevó el del Público.

Roger Casas

Jueves 13 de Noviembre: HERIDA

El próximo jueves, 13 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Herida”, de Louis Malle, en sesiones de 6 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces, un abrazo. Asociación Otrosojos.

SINOPSIS DE LA PELICULA:

Peligrosa aventura de amor y sexo entre un hombre maduro y la prometida de su hijo. El es un respetable miembro del Parlamento, pero está dispuesto a dejarlo todo por ella; ella, calculadora y pragmática, está decidida a casarse con su novio.

 

COMENTARIO :

Pasión sin límites

El sexo es una de las energías que mayor potencial tiene en el planeta; la sexualidad como energía bien canalizada, que nada tiene que ver con su contaminación desde la culpa, la obsesión e incluso con el amor (aunque desde esta práctica resulte más saludable) es imprescindible para una vida plena.

            A pesar de que la revolución sexual supuso un profundo y generalizado cambio a mitad del siglo XX, el sexo sigue siendo la asignatura pendiente, difícil de integrar y de vivir por los humanos (al menos por algunas razas mayoritarias) y uno de sus problemas es el de confundirlo, tergiversarlo y mezclarlo con las emociones y sentimientos.

            Herida, de Louis Malle, expone con pasión desenfrenada la desgarradora fuerza de las emociones y el control que éstas ejercen sobre nosotros, generando incluso una adicción peligrosa que puede derivar en un estado enfermizo. Llegado a este punto, el ser humano se convierte en esclavo e irracional (aunque a veces parezca que más ya no es posible...), incapaz de frenar su locura interna, convenciéndose a sí mismo de que lo que está haciendo es lo correcto.

            En Herida se analiza el “amor” entre un hombre maduro, con una situación estable en lo familiar y brillante en lo laboral, y una mujer joven experta en arte y muy apasionada, papeles que recaen en Jeremy Irons, con ese toque aristocrático inglés junto a la elegancia que le caracteriza, y en la actriz francesa Juliette Binoche, hermosa, seductora y enigmática, que explota aquí esa imagen a la perfección. Con la mujer, yo creo que el director trata de explorar lo controvertido del carácter femenino, mientras que con el hombre aparece algo más primitivo, siguiendo sólo sus pasiones.

            El ardiente y sofocante erotismo de los encuentros entre los amantes conlleva una carga que no desvelaré. Yo me pregunto qué persona se encuentra libre de perder los estribos alguna vez en la vida, dejándose llevar por la pasión en vez de la razón. Y por pasional o visceral no me refiero únicamente al sexo. La película nos pone delante algo que nos cuesta asumir, y es que no podemos controlar casi nada en esta vida. Con frecuencia vivimos en una fantasía a la que tratamos de dar sentido, pero que al ser algo ilusorio conlleva la fragilidad de romperse en pedazos con la permanente realidad.

            Herida puede resultar una historia dura, sin duda. A menudo transformamos lo que es natural en dramas de menor o mayor envergadura que se nos escapan a un tratamiento sano. Pensando en huir de nuestros fantasmas en vez de identificarlos, caemos en pozos oscuros y profundos. Pero de todo se sale si somos capaces de vernos. Cualquier situación es una puerta a otro camino.

Miguel del Pino

Jueves 6 de Noviembre: Charla-Coloquio ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO

En el 15 Aniversario de la Asociación “Otrosojos”

ENRIQUE GONZALEZ MACHO, HOMBRE CLAVE DEL CINE ESPAÑOL, OFRECERA UNA CHARLA EN LA CASA DE CULTURA EL PROXIMO JUEVES.

Enrique González Macho (Santander, 1947), personaje clave del cine español, ofrecerá una charla-coloquio el próximo jueves, 6 de noviembre, a las ocho de la tarde en la Casa Municipal de Cultura. La actividad se enclava entre las organizadas por la Asociación “Otrosojos” con motivo de su décimo quinta temporada.

            En el acto, titulado “Hablando de cine”, el actual presidente de la Academia de Cine Española, organizadora de los “Premios Goya”, expondrá su visión de la cinematografía nacional, el impacto de las grandes producciones internacionales, el papel de las nuevas tecnologías de distribución y exhibición, las consecuencias de la “piratería” audiovisual, etc. La conferencia permitirá, al tiempo, acercarse a su propia experiencia como distribuidor (propietario de “Alta Films” desde 1976, así como del portal digital “Filmin”), exhibidor (creador de los “Cines Renoir”, pioneros en la presentación del cine de autor en versión original) y productor (papel con el que ha hecho posible la realización de películas como “Malena es un nombre de tango”, “Rencor”, “Te doy mis ojos”, “La noche de los girasoles”, o la reciente “Miel de naranjas”).

            Su reciente reelección, por una abrumadora mayoría, como presidente de la Academia, cargo que venía desempeñando desde abril de 2011, es una muestra patente del reconocimiento del que goza en el sector. Prestigio traducido en la obtención, en 1998, del Premio Nacional de Cinematografía, o en la recepción, en 2011, de la “Espiga de Honor” en la 56ª edición de la Seminci.

En el origen “otrosojero”…

González Macho coprodujo, en 1999, “Flores de otro mundo”, la película que daría proyección internacional a la directora Icíar Bollaín, y título con el que, curiosamente, inició su programación de “Cine a la Carta” en el “Novedades” la Asociación mirandesa, en mayo de 2000. Desde entonces, “Otrosojos”, en colaboración con el Ayuntamiento, ha presentado 229 largometrajes y 25 cortos en la Casa de Cultura, a los que ha acudido un total de 41.190 espectadores, nutrido grupo al que se suman los otros 8.605 asistentes  a las 42 sesiones del “Cine Novedades”. La organización de conferencias de distintos profesionales del sector (directores, productores, críticos…), conciertos temáticos o jornadas de “Cine y turismo rural” son otras de las actividades de esta entidad.