El próximo jueves, 10 de mayo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Submarino”, de Thomas Vinterberg, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.
Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Interpretes: Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Morten Rose, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff
Dinamarca, 2010 - 110 min.
Mayores de 16 años
SINOPSIS
SINOPSIS
Aún
no han acabado la escuela primaria, pero Nick y su hermano pequeño ya
conocen la pobreza, los golpes y el alcohol. Aunque son chicos duros, se
divierten con su nuevo hermano, nacido hace apenas unas semanas, e
intentan paliar las deficiencias de una madre alcohólica, alimentando al
bebé, cuidándole y dándole afecto. A pesar de ser de corta duración,
ese destello de esperanza les perseguirá durante toda su vida.
Thomas Vinterberg es conocido por ser cofundador, junto a Lars Von Trier, del revolucionario movimiento DOGMA 95, un manual de reglas creado a partir de un manifiesto en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial y rodando cámara en mano. Su primer experimento fue la magistral Celebración, en 1998, aclamada por la crítica y que se alzó con un Premio del Jurado en aquella edición del Festival de Cannes. A esta película que le lanzó a la fama le siguieron otras, alejadas de los postulados tan agresivos y radicales del citado movimiento, que no alcanzaron tanto éxito, hasta dirigir en 2010 Submarino, que volvió a situarle en primera plana al ser nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año.
En esta ocasión, el director vuelve a las normas más convencionales del cine para rodar este drama que gira en torno a la historia de dos hermanos separados por las heridas de la infancia, pese a encontrarse tan cerca el uno del otro. El título de la película, basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson, hace referencia a una forma de tortura que consiste en mantener la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película pero el director conserva el título por el paralelismo con el ahogamiento. Y es que ésa es precisamente la sensación que acompaña a Nick y su hermano pequeño desde el día en que vinieron al mundo.
Estructurada en cuatro episodios (dos de ellos en el mismo espacio temporal, pero desde el punto de vista de cada hermano), Vinterberg nos sumerge de lleno en los recovecos dolorosos de unos personajes marcados por un trauma de infancia que los hace deambular sin rumbo por las calles de Dinamarca, sufriendo ahora, en su vida adulta, las secuelas del daño padecido. Como ya demostró en Celebración, la exploración de una familia despedaza por la tragedia es algo que puede recrear de forma ejemplar. La angustia vital que padecen los dos hermanos resulta aturdidora para el espectador, que no puede imaginarse un futuro apacible para ellos, a pesar de ciertos rebotes de esperanza iluminadora.
Es una historia dura, cruda y real; un drama sin concesiones si bien a veces peca de ser demasiado tremendista o de forzar en demasía la sordidez de la historia. Comienza con un blanco radiante, el de las sábanas como símbolo del manto protector que todos hemos conocido en nuestra infancia para dar paso a una perfecta fotografía de tonos fríos y oscuros que remarcan la crudeza de la historia (barrios pobres y días grises donde nunca parece que vaya a atisbarse un rayo de sol) basando también gran peso del drama en la soberbia y contenida actuación de Jakob Cedergren en el papel de Nick, el hermano mayor, que con una mirada perdida y silencio es capaz de transmitir tantas emociones y cuyo rudo físico ayuda de sobremanera a la composición del personaje.
Con Submarino iniciamos una inmersión hacia el lado más oscuro de la vida, hacia lo más bajo del ser humano, allí donde sólo hay sitio para la miseria, el dolor y el sufrimiento. Al igual que en la vida real, habrá momentos donde nos hundamos y otros donde salgamos a flote, donde el pesimismo nos embargue o la tenue luz de la esperanza ilumine un posible futuro. Lo que es seguro es que este viaje no dejará indiferente a nadie.
Diego López González
El lado oscuro de la vida
Thomas Vinterberg es conocido por ser cofundador, junto a Lars Von Trier, del revolucionario movimiento DOGMA 95, un manual de reglas creado a partir de un manifiesto en el que se comprometen a filmar sus películas sin utilizar música, ni decorados, ni iluminación artificial y rodando cámara en mano. Su primer experimento fue la magistral Celebración, en 1998, aclamada por la crítica y que se alzó con un Premio del Jurado en aquella edición del Festival de Cannes. A esta película que le lanzó a la fama le siguieron otras, alejadas de los postulados tan agresivos y radicales del citado movimiento, que no alcanzaron tanto éxito, hasta dirigir en 2010 Submarino, que volvió a situarle en primera plana al ser nominada al Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de ese año.
En esta ocasión, el director vuelve a las normas más convencionales del cine para rodar este drama que gira en torno a la historia de dos hermanos separados por las heridas de la infancia, pese a encontrarse tan cerca el uno del otro. El título de la película, basada en la novela del joven autor danés Jonas T. Bengtsson, hace referencia a una forma de tortura que consiste en mantener la cabeza del preso debajo del agua. No se muestra en la película pero el director conserva el título por el paralelismo con el ahogamiento. Y es que ésa es precisamente la sensación que acompaña a Nick y su hermano pequeño desde el día en que vinieron al mundo.
Estructurada en cuatro episodios (dos de ellos en el mismo espacio temporal, pero desde el punto de vista de cada hermano), Vinterberg nos sumerge de lleno en los recovecos dolorosos de unos personajes marcados por un trauma de infancia que los hace deambular sin rumbo por las calles de Dinamarca, sufriendo ahora, en su vida adulta, las secuelas del daño padecido. Como ya demostró en Celebración, la exploración de una familia despedaza por la tragedia es algo que puede recrear de forma ejemplar. La angustia vital que padecen los dos hermanos resulta aturdidora para el espectador, que no puede imaginarse un futuro apacible para ellos, a pesar de ciertos rebotes de esperanza iluminadora.
Es una historia dura, cruda y real; un drama sin concesiones si bien a veces peca de ser demasiado tremendista o de forzar en demasía la sordidez de la historia. Comienza con un blanco radiante, el de las sábanas como símbolo del manto protector que todos hemos conocido en nuestra infancia para dar paso a una perfecta fotografía de tonos fríos y oscuros que remarcan la crudeza de la historia (barrios pobres y días grises donde nunca parece que vaya a atisbarse un rayo de sol) basando también gran peso del drama en la soberbia y contenida actuación de Jakob Cedergren en el papel de Nick, el hermano mayor, que con una mirada perdida y silencio es capaz de transmitir tantas emociones y cuyo rudo físico ayuda de sobremanera a la composición del personaje.
Con Submarino iniciamos una inmersión hacia el lado más oscuro de la vida, hacia lo más bajo del ser humano, allí donde sólo hay sitio para la miseria, el dolor y el sufrimiento. Al igual que en la vida real, habrá momentos donde nos hundamos y otros donde salgamos a flote, donde el pesimismo nos embargue o la tenue luz de la esperanza ilumine un posible futuro. Lo que es seguro es que este viaje no dejará indiferente a nadie.
Diego López González
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