Jueves 2 de Diciembre: VACACIONES DE FERRAGOSTO

El próximo jueves, 2 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura la comedia “Vacaciones de ferragosto”, del director italiano Gianni Di Gregorio, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni di Gregorio

Guión:          Gianni di Gregorio, Simone Riccardini

Intérpretes:  Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Gianni di Gregorio

Italia, 2008 - 75 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía...

De Nuevo el Realismo Italiano

He aquí la prueba de que para conseguir el éxito con una película no hacen falta grandes artificios, ni guiones enrevesados, ni tan siquiera la presencia de grandes estrellas. En Vacaciones de Ferragosto, película con la que el guionista Gianni di Gregorio ha dado el salto a la dirección, la escasez de recursos económicos se combate con la frescura de unos actores primerizos y la sencillez de un guión en el que la improvisación “parece” (remarco el parece) estar a la orden del día. Una historia sobre la vejez sin edulcorantes innecesarios ni sensiblería gratuita. Una película real. La vida misma enlatada en 75 fabulosos minutos de buen cine costumbrista. Ese que los Italianos han bordado siempre a las mil maravillas.

    Matteo Garrone, director de Gomorra, cinta en la que Di Gregorio colaboró en la elaboración del guión adaptado, fue el único que creyó en esta historia y se atrevió a producir una película que llevaba escrita desde el año 2000 pero por la que nadie se lanzaba a apostar. Obviamente hay que tener valor para arriesgar tu dinero en la película de un director primerizo que ronda los sesenta, y que está protagonizada por un grupo de viejecitas nonagenarias. Pero a veces la valentía obtiene recompensa, como lo demuestran el Premio a la Mejor Opera Prima obtenido en el Festival de Venecia, o la gran acogida por parte del público en taquilla.

    La historia está basada en hechos reales que le ocurrieron al propio director cuando vivía junto a su anciana madre. Un día, el administrador de la comunidad de propietarios le propuso, a cambio de perdonarle algunas facturas, cuidar de su madre durante unos días de vacaciones. Inmediatamente se negó, pero empezó a pensar en qué hubiera pasado en el caso de haber aceptado la oferta y el resultado fue este precioso guión, en el que la comedia no intenta esconder los caprichos, manías y extravagancias de las ancianas, ante las que Gianni solo puede defenderse con una pausada respiración y un buen vaso de vino fresco.
    Con apenas medio millón de euros destinados a la realización, Gianni se encarga de dirigir y protagonizar esta cinta, con una decena de actrices y actores no profesionales, entre los que se incluyen familiares y amigos de la infancia. Un gran acierto, sin duda, porque hasta el espectador llega esa sensación de naturalidad y espontaneidad que en momentos hace dudar de estar viendo un documental. Tampoco hubo que invertir mucho dinero en la escenografía, ya que el piso en el que se desenvuelve la mayor parte de la grabación es el del propio di Gregorio (exceptuando unas preciosas imágenes de una semi-vacía ciudad de Roma en Agosto, a lomos de una vespa, en claro homenaje a las protagonizadas por Nanni Moretti en su Caro Diario).

    Una delicia para los amantes del buen cine italiano, que, como podemos comprobar, goza de una excelente salud en los últimos años, con películas de una altísima calidad, como la propia Gomorra, o Il Divo de Paolo Sorrentino. Cintas con distinta temática pero con un visible punto en común: la necesidad de contar la realidad de la sociedad italiana sin ningún tipo de adorno.

Miguel Masero Ortega

     

     

Jueves 18 de Noviembre: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

El próximo jueves, 18 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el film premiado en 2009, en el Festival de Cine de San Sebastián, con la “Concha de Oro a la Mejor Película”, “Ciudad de vida y muerte”, de Lu Chuan, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:       Lu Chuan

Guión:              Lu Chuan

Intérpretes:   Liu Ye, Fan Wei, Hideo Nakaizumi

China, 2009 - 132 min

Mayores de 16 años

SINOPSIS

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa impotente la brutalidad de la guerra. Nanking se está convirtiendo en un infierno en el que todos se esfuerzan por sobrevivir.

Vivir es más difícil que morir

Tras visionar con deleite El secreto de sus ojos, premiada como mejor película extranjera en la pasada edición de los Oscars, y quedar prendado de ella, me sorprendió notablemente que una desconocida película china de, a su vez, un “desconocido” director, Lu Chuan (El arma perdida, 2002 ó La patrulla de la montaña, 2004), se alzara con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 2009 en detrimento de aquella. Uno piensa que si dicha película ha sido capaz de superar a otra competidora tan buena como la cinta de Juan José Campanella es que algo tiene... ¡Y vaya si lo tiene!, si bien es cierto que la producción argentina pueda llegar a calar más hondo entre el público que esta Ciudad de Vida y Muerte, porque lo que Lu Chuan nos presenta es una auténtica radiografía del horror y la crueldad humana, muy difícil de digerir en muchas ocasiones.

    Rodada en un pulcro blanco y negro -“por el hecho de que la memoria colectiva asimila los acontecimientos de la primera mitad del siglo XX en el mismo color del material gráfico que se conserva y en el que se han hecho la mayoría de las reconstrucciones cinematográficas del mismo periodo”, como el propio director explica-, la película nos acerca al Nanking de 1937, entonces capital de la República China, y revive con un realismo brutal la toma de la ciudad por los soldados japoneses y las cruentas atrocidades que éstos cometieron contra sus enemigos y la población civil refugiada. Algunos críticos han llegado a compararla con La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), tanto por estética y temática como por el papel fundamental que jugó en la historia el empresario alemán y colaborador con el régimen nazi de Hitler John Rabe, que estableció un Comité Internacional para la Zona de Seguridad dando protección así a miles de civiles. Es curioso cómo un símbolo que en cualquier otro relato resultaría negativo, como es una svástica, se transforma en este filme en un emblema de salvación y protección.

    El desconocimiento del momento de la historia china que se nos relata no impide que la larga primera secuencia de la película nos ubique rotunda y claramente en el tiempo y el espacio y nos relate con asombrosa claridad unos espantosos acontecimientos, con el poder de conmoción del mejor cine bélico, con escenas rodadas con gran calidad, con un montaje ejemplar y una impresionante belleza estética para dar paso posteriormente a la parte más dramática del filme, ésa donde afloran los instintos más salvajes del ser humano con escenas que cortan la respiración y ponen los pelos de punta a las que el espectador asiste impotente y que hacen que uno se retuerza de angustia en su butaca, convirtiéndose por momentos en una auténtica tortura psíquica. Sin embargo, como bien indica el contraste del título, en una ciudad llena de muerte también queda un atisbo de vida, reflejado en la atónita mirada de Kadokawa, ese soldado japonés que parece ser el único capaz de sentir y no moverse por impulsos, o en esa brillante escena final que deja abierta una puerta a la esperanza.

    Definitivamente no es una película que se disfrute, más bien se padece, pero tampoco es una película deprimente que busque la sensiblería barata, sino que es más bien un discurso serio y coherente, buscando la imparcialidad. Era una historia que merecía ser contada y Lu Chuan lo hace de manera brillante y magistral, regalándonos una auténtica obra de arte. 

Diego López González

  

Jueves 4 de Noviembre: THE DAMNED UNITED

El próximo jueves, 4 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “The Damned United”, de Tom Hooper, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves, no sin antes aclarar –para quienes nos lo preguntaron a la salida de “Un profeta”- que, pese a su título en inglés, proyectamos “The Damned...”  doblada al castellano.

Asociación Otrosojos.

Dirección:      Tom Hooper
Guión:           Peter Morgan
Intérpretes:   Michael Sheen, Jim Broadbent, Timothy Spall

Reino Unido, 2009 - 94 min.

Todos los públicos

SINOPSIS

Ambientada entre los años 60 y 70 en Inglaterra, el film cuenta en clave de humor negro la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del equipo de fútbol campeón del momento, el Leeds United. Previamente entrenado por su amargo rival Don Revie, y a pesar de haber sido el período de más éxito del club en toda su historia, el Leeds era percibido por muchos como la representación de un nuevo estilo de fútbol, cínico y agresivo. Un estilo que no soportaba el aún flamante y lleno de principios Clough.

Si la pareja funciona...

En los comienzos del cine, su star system estaba exclusivamente habitado por las actrices y los actores. Actualmente, y desde hace tiempo, aquellos tienen que compartirlo también con los grandes directores.

    Algo similar ha ocurrido en el mundo del fútbol. De mi niñez -para nada futbolera- recuerdo nombres de jugadores como Pirri, Zoco, Iríbar… pero no sé el de ningún entrenador de aquella época en que los futbolistas  fumaban. Sin embargo, ¿qué niño no conoce hoy a Guardiola, Del Bosque o Mourinho? El star system del fútbol ha sido invadido por los entrenadores. Posiblemente, el primer explorador de ese territorio fuera Brian Clough, allá por los años 70. The damned United aborda una etapa intensa de aquel hombre extremo, futbolista goleador al que una lesión obligó a convertirse en el mister tan especial que esta película nos descubre. Para disfrutarla no es necesario ser aficionado al fútbol. Incluso el cinéfilo “futbolfóbico” será feliz durante hora y media, pues el inefable Clough no sólo es una mina para un buscador de historias. Su locuacidad, su ego hipertrofiado amenizaban cada temporada de liga y nos dejaron frases lapidarias. Dicen que, a su lado, Mourinho hubiera parecido una apocada doncella. En estos tiempos de verbo mojigato, se agradece la existencia de estos gallitos de lengua suelta.

    Pero, ¿qué hubiera sido de Clough sin su inseparable Peter Taylor, el segundo entrenador? Las relaciones de pareja son una caja de sorpresas. Cuando las personas nos unimos a otras en un proyecto común no sabemos cómo saldrá el invento, ni cuánto durará. Parejas que parecían perfectas se rompen de la noche a la mañana, e individuos claramente antagónicos conviven en imperecedera armonía. La mayoría de la gente piensa: “si la pareja funciona, ¿por qué cambiar?”. Pero Brian Cloguh no era como la mayoría, y la ambición y una particular obsesión pusieron al límite la estabilidad de aquella relación.

    Por otro lado, la película tiene una maquinaria perfecta: guión, dirección, interpretación, fotografía y dirección artística están engrasados con una coherencia admirable. Peter Morgan -guionista también de El desafío: Frost contra Nixon (2008) y La reina (2006)- adapta la novela de David Pearce. Su relato fílmico juega de forma ágil con saltos en el tiempo que, aunque exigen cierta concentración, están ubicados con claridad. Los personajes están todos dibujados con trazo amable. Hasta el impresentable Clough se hace querer porque el espectador conoce, desde el principio, su punto vulnerable que le hace comportarse de aquella manera. Tom Hooper, el director -más que curtido en la televisión- muestra oficio, sensibilidad y precisión al asumir el impecable guión, dotándole del ritmo y humor adecuados. No hay un solo plano gratuito, falto de significado, y la dirección de actores es espléndida.

    Deseo, de todo corazón, a guionista y director un matrimonio estable y productivo. Si la pareja funciona, echar una cana al aire  puede salir muy caro; y los amantes del cine no nos merecemos esos disgustos.

Raquel Sáenz de Buruaga