Jueves 16 de Diciembre: IRINA PALM

El próximo jueves, 16 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Irina Palm”, del director Sam Garbarski, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Sam Garbarski
Guión:          Martin Herron, Philippe Blasband
Interpretes:  Marianne Faithfull, Miki Manojlovic

Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido 2006 - 103 min.

Mayores de 13 años







SINOPSIS

Maggie, una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño. Andando por Londes ve un cartel de “Se busca azafata” e, ingenua, entra sin saberlo en un club erótico...

 Trabajos de "relax" en tiempos de crisis

Podríamos analizar con detenimiento esta película a la luz del dicho popular “la necesidad obliga”. La necesidad de buscar soluciones ante un grave problema, cuando han fallado los recursos más comunes y asequibles. Este es el punto de partida de la protagonista de Irina Palm, la historia de una abuela que se plantea qué hacer cuando ve que la vida de su nieto está en juego y sólo depende de buscar el dinero necesario para acometer el elevado coste de una intervención quirúrgica. Como inicio, sería similar al de otras muchas historias reales o de ficción; lo atípico se presenta cuando esta mujer, que se casó joven y no trabajó en su vida, se encuentra sin experiencia de ningún tipo en el mundo laboral y la desesperación y el “azar” le llevan a interesarse por un anuncio de azafata, que no es más que la tapadera de un club erótico.

    A partir de aquí, la película se mueve por derroteros sorprendentes para tratar con delicadeza, a pesar de lo sórdido del tema, la vinculación e implicación de “Irina”, nombre “profesional” de nuestra protagonista, con las funciones de su trabajo. Conjugar los dos mundos en los que se mueve -su trabajo prohibido en Londres y la vida domestica en el pueblo donde vive- será una tarea ingrata, pero con la que aprenderá a hacerse respetar, ya que las acciones que realiza son cuestionadas y juzgadas por una sociedad inflexible e hipócrita donde el sexo sigue teniéndose como un gran tabú, se viva como se viva.

    Sam Garbarski es el responsable de esta cinta en la que las secuencias más delicadas y comprometidas no pierden la compostura, sin prestarse a ofrecer aquello que algún tipo de público podría ir demandando de esta historia.

    Los personajes principales están interpretados por Marianne Faithfull, mujer entrañable que nos transmite en todo momento lo que siente su personaje, con un toque de humor en su justa medida para no caer en el mal gusto o la chabacanería, y por Kevin Bishop, dueño del club, cuya representación está a la altura de Marianne, haciendo que por lo que luchan o discuten en su relación consiga dejarnos poso. Su personaje sería el del malo/bueno, la dualidad de todo ser humano que deja un regusto amargo por tratarse de un personaje no bien visto pero con aspectos de humanidad que se plasman en buen cine.

   La relación que surge entre ellos derivará en otro aspecto interesante que aportar a la película, una película al más puro estilo inglés de cine social, comprometido y honesto, que evoca a la ya famosa “Full Monty” y a directores del estilo de Ken Loach.

    Disfrutemos de esta película sin falso pudor, sin crear morbo sobre algo que no lo tiene, viendo sus aspectos más encantadores, la naturalidad y cercanía con la que trata un tema aparentemente incómodo sobre el que se debería abrir un debate honesto y eliminar los oscuros elementos que enturbian las relaciones sexuales en su amplio espectro, desde el principio de los tiempos, por la mayoría de las sociedades.

Miguel del Pino

   

Jueves 2 de Diciembre: VACACIONES DE FERRAGOSTO

El próximo jueves, 2 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura la comedia “Vacaciones de ferragosto”, del director italiano Gianni Di Gregorio, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:     Gianni di Gregorio

Guión:          Gianni di Gregorio, Simone Riccardini

Intérpretes:  Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Gianni di Gregorio

Italia, 2008 - 75 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía...

De Nuevo el Realismo Italiano

He aquí la prueba de que para conseguir el éxito con una película no hacen falta grandes artificios, ni guiones enrevesados, ni tan siquiera la presencia de grandes estrellas. En Vacaciones de Ferragosto, película con la que el guionista Gianni di Gregorio ha dado el salto a la dirección, la escasez de recursos económicos se combate con la frescura de unos actores primerizos y la sencillez de un guión en el que la improvisación “parece” (remarco el parece) estar a la orden del día. Una historia sobre la vejez sin edulcorantes innecesarios ni sensiblería gratuita. Una película real. La vida misma enlatada en 75 fabulosos minutos de buen cine costumbrista. Ese que los Italianos han bordado siempre a las mil maravillas.

    Matteo Garrone, director de Gomorra, cinta en la que Di Gregorio colaboró en la elaboración del guión adaptado, fue el único que creyó en esta historia y se atrevió a producir una película que llevaba escrita desde el año 2000 pero por la que nadie se lanzaba a apostar. Obviamente hay que tener valor para arriesgar tu dinero en la película de un director primerizo que ronda los sesenta, y que está protagonizada por un grupo de viejecitas nonagenarias. Pero a veces la valentía obtiene recompensa, como lo demuestran el Premio a la Mejor Opera Prima obtenido en el Festival de Venecia, o la gran acogida por parte del público en taquilla.

    La historia está basada en hechos reales que le ocurrieron al propio director cuando vivía junto a su anciana madre. Un día, el administrador de la comunidad de propietarios le propuso, a cambio de perdonarle algunas facturas, cuidar de su madre durante unos días de vacaciones. Inmediatamente se negó, pero empezó a pensar en qué hubiera pasado en el caso de haber aceptado la oferta y el resultado fue este precioso guión, en el que la comedia no intenta esconder los caprichos, manías y extravagancias de las ancianas, ante las que Gianni solo puede defenderse con una pausada respiración y un buen vaso de vino fresco.
    Con apenas medio millón de euros destinados a la realización, Gianni se encarga de dirigir y protagonizar esta cinta, con una decena de actrices y actores no profesionales, entre los que se incluyen familiares y amigos de la infancia. Un gran acierto, sin duda, porque hasta el espectador llega esa sensación de naturalidad y espontaneidad que en momentos hace dudar de estar viendo un documental. Tampoco hubo que invertir mucho dinero en la escenografía, ya que el piso en el que se desenvuelve la mayor parte de la grabación es el del propio di Gregorio (exceptuando unas preciosas imágenes de una semi-vacía ciudad de Roma en Agosto, a lomos de una vespa, en claro homenaje a las protagonizadas por Nanni Moretti en su Caro Diario).

    Una delicia para los amantes del buen cine italiano, que, como podemos comprobar, goza de una excelente salud en los últimos años, con películas de una altísima calidad, como la propia Gomorra, o Il Divo de Paolo Sorrentino. Cintas con distinta temática pero con un visible punto en común: la necesidad de contar la realidad de la sociedad italiana sin ningún tipo de adorno.

Miguel Masero Ortega

     

     

Jueves 18 de Noviembre: CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

El próximo jueves, 18 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el film premiado en 2009, en el Festival de Cine de San Sebastián, con la “Concha de Oro a la Mejor Película”, “Ciudad de vida y muerte”, de Lu Chuan, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:       Lu Chuan

Guión:              Lu Chuan

Intérpretes:   Liu Ye, Fan Wei, Hideo Nakaizumi

China, 2009 - 132 min

Mayores de 16 años

SINOPSIS

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa impotente la brutalidad de la guerra. Nanking se está convirtiendo en un infierno en el que todos se esfuerzan por sobrevivir.

Vivir es más difícil que morir

Tras visionar con deleite El secreto de sus ojos, premiada como mejor película extranjera en la pasada edición de los Oscars, y quedar prendado de ella, me sorprendió notablemente que una desconocida película china de, a su vez, un “desconocido” director, Lu Chuan (El arma perdida, 2002 ó La patrulla de la montaña, 2004), se alzara con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 2009 en detrimento de aquella. Uno piensa que si dicha película ha sido capaz de superar a otra competidora tan buena como la cinta de Juan José Campanella es que algo tiene... ¡Y vaya si lo tiene!, si bien es cierto que la producción argentina pueda llegar a calar más hondo entre el público que esta Ciudad de Vida y Muerte, porque lo que Lu Chuan nos presenta es una auténtica radiografía del horror y la crueldad humana, muy difícil de digerir en muchas ocasiones.

    Rodada en un pulcro blanco y negro -“por el hecho de que la memoria colectiva asimila los acontecimientos de la primera mitad del siglo XX en el mismo color del material gráfico que se conserva y en el que se han hecho la mayoría de las reconstrucciones cinematográficas del mismo periodo”, como el propio director explica-, la película nos acerca al Nanking de 1937, entonces capital de la República China, y revive con un realismo brutal la toma de la ciudad por los soldados japoneses y las cruentas atrocidades que éstos cometieron contra sus enemigos y la población civil refugiada. Algunos críticos han llegado a compararla con La Lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), tanto por estética y temática como por el papel fundamental que jugó en la historia el empresario alemán y colaborador con el régimen nazi de Hitler John Rabe, que estableció un Comité Internacional para la Zona de Seguridad dando protección así a miles de civiles. Es curioso cómo un símbolo que en cualquier otro relato resultaría negativo, como es una svástica, se transforma en este filme en un emblema de salvación y protección.

    El desconocimiento del momento de la historia china que se nos relata no impide que la larga primera secuencia de la película nos ubique rotunda y claramente en el tiempo y el espacio y nos relate con asombrosa claridad unos espantosos acontecimientos, con el poder de conmoción del mejor cine bélico, con escenas rodadas con gran calidad, con un montaje ejemplar y una impresionante belleza estética para dar paso posteriormente a la parte más dramática del filme, ésa donde afloran los instintos más salvajes del ser humano con escenas que cortan la respiración y ponen los pelos de punta a las que el espectador asiste impotente y que hacen que uno se retuerza de angustia en su butaca, convirtiéndose por momentos en una auténtica tortura psíquica. Sin embargo, como bien indica el contraste del título, en una ciudad llena de muerte también queda un atisbo de vida, reflejado en la atónita mirada de Kadokawa, ese soldado japonés que parece ser el único capaz de sentir y no moverse por impulsos, o en esa brillante escena final que deja abierta una puerta a la esperanza.

    Definitivamente no es una película que se disfrute, más bien se padece, pero tampoco es una película deprimente que busque la sensiblería barata, sino que es más bien un discurso serio y coherente, buscando la imparcialidad. Era una historia que merecía ser contada y Lu Chuan lo hace de manera brillante y magistral, regalándonos una auténtica obra de arte. 

Diego López González

  

Jueves 4 de Noviembre: THE DAMNED UNITED

El próximo jueves, 4 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “The Damned United”, de Tom Hooper, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves, no sin antes aclarar –para quienes nos lo preguntaron a la salida de “Un profeta”- que, pese a su título en inglés, proyectamos “The Damned...”  doblada al castellano.

Asociación Otrosojos.

Dirección:      Tom Hooper
Guión:           Peter Morgan
Intérpretes:   Michael Sheen, Jim Broadbent, Timothy Spall

Reino Unido, 2009 - 94 min.

Todos los públicos

SINOPSIS

Ambientada entre los años 60 y 70 en Inglaterra, el film cuenta en clave de humor negro la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del equipo de fútbol campeón del momento, el Leeds United. Previamente entrenado por su amargo rival Don Revie, y a pesar de haber sido el período de más éxito del club en toda su historia, el Leeds era percibido por muchos como la representación de un nuevo estilo de fútbol, cínico y agresivo. Un estilo que no soportaba el aún flamante y lleno de principios Clough.

Si la pareja funciona...

En los comienzos del cine, su star system estaba exclusivamente habitado por las actrices y los actores. Actualmente, y desde hace tiempo, aquellos tienen que compartirlo también con los grandes directores.

    Algo similar ha ocurrido en el mundo del fútbol. De mi niñez -para nada futbolera- recuerdo nombres de jugadores como Pirri, Zoco, Iríbar… pero no sé el de ningún entrenador de aquella época en que los futbolistas  fumaban. Sin embargo, ¿qué niño no conoce hoy a Guardiola, Del Bosque o Mourinho? El star system del fútbol ha sido invadido por los entrenadores. Posiblemente, el primer explorador de ese territorio fuera Brian Clough, allá por los años 70. The damned United aborda una etapa intensa de aquel hombre extremo, futbolista goleador al que una lesión obligó a convertirse en el mister tan especial que esta película nos descubre. Para disfrutarla no es necesario ser aficionado al fútbol. Incluso el cinéfilo “futbolfóbico” será feliz durante hora y media, pues el inefable Clough no sólo es una mina para un buscador de historias. Su locuacidad, su ego hipertrofiado amenizaban cada temporada de liga y nos dejaron frases lapidarias. Dicen que, a su lado, Mourinho hubiera parecido una apocada doncella. En estos tiempos de verbo mojigato, se agradece la existencia de estos gallitos de lengua suelta.

    Pero, ¿qué hubiera sido de Clough sin su inseparable Peter Taylor, el segundo entrenador? Las relaciones de pareja son una caja de sorpresas. Cuando las personas nos unimos a otras en un proyecto común no sabemos cómo saldrá el invento, ni cuánto durará. Parejas que parecían perfectas se rompen de la noche a la mañana, e individuos claramente antagónicos conviven en imperecedera armonía. La mayoría de la gente piensa: “si la pareja funciona, ¿por qué cambiar?”. Pero Brian Cloguh no era como la mayoría, y la ambición y una particular obsesión pusieron al límite la estabilidad de aquella relación.

    Por otro lado, la película tiene una maquinaria perfecta: guión, dirección, interpretación, fotografía y dirección artística están engrasados con una coherencia admirable. Peter Morgan -guionista también de El desafío: Frost contra Nixon (2008) y La reina (2006)- adapta la novela de David Pearce. Su relato fílmico juega de forma ágil con saltos en el tiempo que, aunque exigen cierta concentración, están ubicados con claridad. Los personajes están todos dibujados con trazo amable. Hasta el impresentable Clough se hace querer porque el espectador conoce, desde el principio, su punto vulnerable que le hace comportarse de aquella manera. Tom Hooper, el director -más que curtido en la televisión- muestra oficio, sensibilidad y precisión al asumir el impecable guión, dotándole del ritmo y humor adecuados. No hay un solo plano gratuito, falto de significado, y la dirección de actores es espléndida.

    Deseo, de todo corazón, a guionista y director un matrimonio estable y productivo. Si la pareja funciona, echar una cana al aire  puede salir muy caro; y los amantes del cine no nos merecemos esos disgustos.

Raquel Sáenz de Buruaga

    

Jueves 28 de Octubre: UN PROFETA

El próximo jueves, 28 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Un profeta”, de Jacques Audiard, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Jacques Audiard

Guión:          Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Interpretes:  Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif


Francia, 2009 - 154 min.


Mayores de 16 años




SINOPSIS

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Malik aprende rápido...

Hay que salir menos gilipollas de lo que se entra

Jacques Audiard, director de Un profeta, usa un lenguaje cinematográfico de forma más que eficiente, construyendo sobre una pirámide (el guión) una sólida estructura que lo aguante. Nos brinda una película con una trama fantástica, unos personajes muy bien estructurados, un ambiente totalmente conseguido y unas acción y tensión genialmente desarrolladas. Pero también nos brinda un trabajo que permite algunas reflexiones sobre la vida y la condición humana.

    Una de las citas obligatorias del festival de San Sebastián era el nuevo film de Audiard, ganador del Premio del Jurado en el pasado festival de Cannes, nominado al Oscar como mejor película de habla no inglesa, propuesta en ésta misma categoría en los Globos de Oro, galardonada con 9 Premios César y 6 nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Una obra presentada como un giro de tuerca a los dramas carcelarios, más cercana, humilde, con posibilidad de romper moldes al incorporar elementos de otros géneros para formar un collage único y personal.

    “Hay que salir menos gilipollas de lo que se entra”: en mi opinión, una de las frases que mejor explica esta película, relato de cómo alguien entra en presidio, joven, impulsivo, pero con ganas, muchas ganas, de aprender a desenvolverse como el mejor y triunfar en un ambiente extremadamente duro.

    Un profeta se construye con inteligencia: un muchacho llega a prisión con un billete doblado en la suela de su zapato y poco más que un carácter forjado paso a paso, envuelto en una infancia que se nos presume no demasiado fácil. El héroe anónimo que parece yacer en una de sus capas interiores no existe; aquí sus numerosas “heroicidades” cobran forma de una manera sórdida, tenebrosa. Actos que aborreceríamos en otras circunstancias se tornan aquí plausibles y necesarios. Sólo queda lugar para la locura, para la creencia en el ascenso, para ser un profeta.

    Da la sensación de que el destino es una franja muy estrecha en la que apenas puede uno moverse. Sucede en cualquier parte, pero aún más dentro de una cárcel que extramuros. El principio de incertidumbre es posible, pero habitualmente tan sólo caminamos por una senda asfaltada de un lugar a otro. Si, por fin, uno se decide a tomar una senda distinta, terrosa y de difícil tránsito, es posible que algo cambie.

    La gran virtud de este film es conseguir abstraernos a un mundo al que pocos estamos acostumbrados; la manera que tiene de presentarnos los hechos y los personajes acabará por persuadirnos de que es una realidad. Dentro del nutrido género de cine carcelario, éste va a ser el que más nos convenza de estar siendo testigos de la realidad.

    Los personajes son irremplazables. Sus miradas son capaces de transmitirnos claramente cómo son sus interiores; impresiona cómo con sólo una de ellas el nerviosismo, el miedo, la desesperación… nos invadirán en décimas de segundo.

    Un drama conmovedor y sólido de los que no se ven desde hace años, donde la soledad predomina en no pocas ocasiones. Sobrevivir es la pieza clave de éste metraje.

Pablo Fernández Alonso

    

Jueves 14 de Octubre: EL CONCIERTO

El próximo jueves, 14 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El Concierto”, de Radu Mihaileanu, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 3´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos

Dirección:     Radu Mihaileanu
Guión:          Radu Mihaileanu, Alain Michel Blanc
Intérpretes:  Alexei Guskov, Mélanie Laurent, Dimitri Nazarov, François Berleand


Francia, Italia, Rumania, Bélgica, 2009 - 119 min.


Todos los públicos



SINOPSIS

Andreï Filipov fue un prodigio, el celebrado director de la Orquesta del Bolshoi, la más grande de Rusia. Hoy, a los 50 años, aún trabaja en el Bolshoi, pero de limpiador. Durante la era comunista, fue despedido en la cima de su éxito por negarse a despedir a sus músicos judíos. Pero Andreï encuentra un fax, una invitación para que el Bolshoi toque en el Théàtre du Chátelet, en París, como sustituto de última hora de la Filarmónica de San Francisco. Y Andreï concibe una loca idea...

 

Un optimista desesperado

Hay algo infinitamente trágico en el cine de Mihaileanu, empapado por otra parte de un humor surreal tan próximo al de Kusturica. Pero, ¿cómo obviar ese componente dramático si -como en su caso- se pretende indagar en distintos episodios de la historia judía?, ¿y cómo renunciar a uno de los rasgos más característicos de su pueblo y su cultura: la capacidad a menudo inaudita de burlarse de un complejísimo destino?.
    Como en sus anteriores películas estrenadas en nuestro país e incluidas en la programación de “Otrosojos” -El tren de la vida (1998) y Vete y vive (2005)-, El concierto (2009) comparte esos rasgos, burla y drama, junto a un tercero también determinante: la voluntad de resistir, de sobreponerse a la agresión de los poderosos. Una voluntad que se traduce, en cada uno de sus trabajos, en la necesidad de “reinventarse”, de fraguar una simulación, personal o colectiva, que permita sobrevivir, construyendo de hecho una forma de “justicia poética”, aquella que Radu Mihaileanu reivindica como un derecho de los débiles.
    Así, en El tren..., Schlomo, el loco de una aldea de Europa Central, convencerá en una noche de 1941 a sus aterrorizados vecinos de que, para esquivar las deportaciones masivas a campos de concentración nazis, habrán de suplantar al ejército ocupante para “autodeportarse” a un territorio seguro. Otro Schlomo deberá, en Vete y ..., aparentar ser judío y huérfano para huir de la hambruna que asoló en 1984 buena parte del continente africano y conseguir el traslado a Israel en el contingente de los falashas etíopes. Finalmente, en El concierto toda una tropa de músicos desterrados durante décadas de una profesión que era su pasión, su patria y su razón de vivir, tendrán que usurpar el papel de aquellos que los desplazaron.
    Como en La vida es bella, de Roberto Benigni -autor al que Mihaileanu llegó a ofrecer el papel protagonista de El tren de la vida-, los personajes del cineasta rumano han de optar por la simulación como recurso para sobrevivir, real o simbólicamente, a la violencia de aquello o aquel más fuerte. Cada una de sus películas reivindica a quien sufre los acontecimientos, a quien ha de esforzarse para esquivar la marea de los tiempos. Y lo hace desde el afecto más tierno hacia esos seres de a pie que pueblan su cine.
    ¿Cómo no reconocer en su obra su propia historia personal, la de un judío hijo del comunista y periodista Mordechaï Buchman, quien, tras abandonar los campos de trabajo alemanes, hubo de cambiar su nombre por el de Ion Mihaileanu, camuflándose así en la población rumana?, ¿cómo no entender como un acto de revancha su primer largometraje, Traicionar (1993), en el que un escritor disidente ha de pactar con el régimen para recuperar la libertad y el trabajo?... ¿Cómo, en fin, no agradecer a quien se define como “un desesperado muy optimista” el gesto de haber cerrado su relato de desventuras con la belleza desbordante de la pieza Op. 35 para violín y orquesta de Tchaikovsky?

Valentín Terrazas

 

PROGRAMACIÓN: 2010 Octubre - Diciembre

CINE CON OTROS OJOS

Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2010

6 y 8'30 tarde / 3.5 €

El próximo jueves, 14 de octubre, con proyecciones a las 6 y a las 8´30 de la tarde, abrimos con “El concierto”, la estupenda película de Radu Mihaileanu, la undécima temporada de “Cine Con Otros Ojos”. Una actividad que seguimos desarrollando con la colaboración del Ayuntamiento (que nos presta el salón de actos de la Casa de Cultura y la colaboración de su personal técnico), el Instituto de la Juventud de la Junta de Castilla y León (que nos edita el programa de cada temporada, distribuyendo a cambio para cada sesión diez entradas gratuitas a cada uno de los seis centros educativos con alumnos mayores de dieciséis años) y “La Caixa” (que nos viene dando una ayuda de 300 euros –este año, de 500- para pagar parte de los costes de edición de las fichas que distribuimos con cada película).

La subida de los precios de alquiler de las películas, y el incremento del IVA, hacen totalmente inevitable que tengamos que aumentar un euro el precio de la localidad para esta nueva temporada, de manera que pasará a ser de 3´50 euros. No tenemos otra manera de equilibrar las cuentas si queremos continuar haciendo las cosas como hasta ahora (es decir, editando programas y fichas, distribuyendo para cada sesión sesenta entradas gratuitas a los chavales para facilitar su acceso a un cine que entendemos de calidad, no admitiendo anuncios comerciales antes de cada película, incluyendo alguna película en versión original aún siendo conscientes de que ello significa una reducción importante en la recaudación de ese día...). Confiamos en que entendáis estas razones y continuéis apoyándonos (de hecho, lo mejor de la actividad es compartir con vosotros cada una de las jornadas “otrosojeras”, sea para disfrutarlas o para que se nos haga menos desastrosa la sensación de habernos confundido a la hora de programar un “petardo”, que de todo ha habido en estos años).

¡Pero volvamos a lo que importa: la nueva temporada!. Por no conocer la disponibilidad de la sala en el próximo año, hemos programado este cuarto trimestre, incluyendo seis títulos de temática y carácter muy diferente, abarcando la comed¡a, el thriller, la investigación en sucesos históricos o la denuncia social. En su mayor parte, se trata de obras reciente –cuatro de ellas se realizaron el pasado año-, y en esta ocasión, con la excepción de la china “Ciudad de vida y muerte”, han sido producidas en Europa. A las citadas “El concierto” y “Ciudad de vida y muerte” se suman la francesa “Un profeta”, la británica “The Damned United”, la italiana “Vacaciones de Ferragosto”, y el filme “Irina Palm”, resultado de la colaboración belga, alemana, luxemburguesa y británica.

Como en las temporadas anteriores, hemos impreso un programa con el calendario completo, que estamos distribuyendo ya en los lugares de costumbre y que también entregaremos a la entrada del salón, el jueves. Tratándose de una estupenda selección de películas, nos hemos propuesto hacer en la portada del folleto una especie de homenaje a la otra selección estupenda que ganó el Mundial (y es que hay que ver lo que puede pasar cuando te da demasiado el sol en la cabeza, como en este verano tan caluroso...).

Tal como comentábamos al principio, la primera película será “El concierto”, de Radu Mihaileanu, del que ya hemos visto en temporadas anteriores “El tren de la vida” y “Vete y vive”. De verdad, ¡no os la perdáis!

Un abrazo fuerte, ¡y hasta el jueves!.

Asociación Otrosojos.

PROGRAMACIÓN 2010 Octubre - Diciembre:

Jueves 14 de Octubre

EL CONCIERTO

Dirección:     Radu Mihaileanu
Guión:          Radu Mihaileanu, Alain Michel Blanc
Intérpretes:  Alexei Guskov, Mélanie Laurent, Dimitri Nazarov, François Berleand

Francia, Italia, Rumania, Bélgica, 2009 - 119 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Andreï Filipov fue un prodigio, el celebrado director de la Orquesta del Bolshoi, la más grande de Rusia. Hoy, a los 50 años, aún trabaja en el Bolshoi, pero de limpiador. Durante la era comunista, fue despedido en la cima de su éxito por negarse a despedir a sus músicos judíos. Pero Andreï encuentra un fax, una invitación para que el Bolshoi toque en el Théàtre du Chátelet, en París, como sustituto de última hora de la Filarmónica de San Francisco. Y Andreï concibe una loca idea...

 Jueves 28 de Octubre
UN PROFETA

Dirección:      Jacques Audiard

Guión:          Jacques Audiard, Thomas Bidegain
Intérpretes:  Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif

Francia, 2009 - 154 min.

Mayores de 16 años

SINOPSIS

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Malik aprende rápido...



Jueves 4 de Noviembre
THE DAMNED UNITED

Dirección: Tom Hooper
Guión:       Peter Morgan
Intérpretes:   Michael Sheen, Jim Broadbent, Timothy Spall

Reino Unido, 2009 - 94 min.

Todos los públicos

SINOPSIS

Ambientada entre los años 60 y 70 en Inglaterra, el film cuenta en clave de humor negro la polémica historia de los fatales 44 días de Brian Clough como entrenador del equipo de fútbol campeón del momento, el Leeds United. Previamente entrenado por su amargo rival Don Revie, y a pesar de haber sido el período de más éxito del club en toda su historia, el Leeds era percibido por muchos como la representación de un nuevo estilo de fútbol, cínico y agresivo. Un estilo que no soportaba el aún flamante y lleno de principios Clough.

Jueves 18 de Noviembre
CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Dirección:     Lu Chuan
Guión:            Lu Chuan
Intérpretes: Liu Ye, Fan Wei, Hideo Nakaizumi

China, 2009 - 132 min

Mayores de 16 años




SINOPSIS

China, diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa impotente la brutalidad de la guerra. Nanking se está convirtiendo en un infierno en el que todos se esfuerzan por sobrevivir.

Jueves 2 de Diciembre
VACACIONES DE FERRAGOSTO

Dirección:     Gianni di Gregorio
Guión:          Gianni di Gregorio, Simone Riccardini
Intérpretes:  Valeria de Franciscis, Marina Cacciotti, Maria Cali, Gianni di Gregorio

Italia, 2008 - 75 min.

Todos los públicos





SINOPSIS

Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas que ha acumulado durante años en los gastos de comunidad. Gianni acepta, pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino también con su tía...

Jueves 16 de Diciembre
IRINA PALM

Dirección:     Sam Garbarski
Guión:          Martin Herron, Philippe Blasband
Intérpretes:  Marianne Faithfull, Miki Manojlovic

Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido 2006 - 103 min.

Mayores de 13 años

SINOPSIS

Maggie, una mujer de mediana edad, debe conseguir dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. A pesar de haber agotado sus recursos financieros, Maggie se esfuerza en animar a los desesperados padres del niño. Andando por Londes ve un cartel de “Se busca azafata” e, ingenua, entra sin saberlo en un club erótico...

Jueves 24 de Junio: MY BLUEBERRY NIGHTS

El próximo jueves, 24 de junio,  concluimos la presente temporada de “Cine Con Otros Ojos” proyectando en la Casa Municipal de Cultura “My blueberry nights”, de Wong Kar-Wai, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:      Wong Kar-Wai
Guión:           Wong Kar-Wai, Lawrence Block
Intérpretes:   Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman

Estados Unidos, 2007 - 96 min.
Mayores de 13 años







SINOPSIS

Una joven (Norah Jones) comienza un viaje espiritual a través de América para intentar en busca del amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda...

O como cruzar la calle por el camino más largo

Les confesaré que no propuse esta película por la belleza de sus protagonistas, ni siquiera por la estética visual que, como cabe esperar de su director, es muy poco convencional. Me llamó la atención, y por eso la trae Con otros ojos hoy aquí, porque explica una manera nueva de cómo cruzar la calle, eligiendo el camino más largo.
    Supongo que como yo, ustedes también se percatarán en su momento de cuál es esa manera nueva de cambiar de acera, por eso no les revelaré más.
    Añadiré, en efecto, que la película desborda belleza por todas partes. Los protagonistas son guapos, tanto, que no hay manera de creerse que esto pueda ser cierto. El cuidado del impacto visual es tal que se suceden planos e imágenes llamativas, pintorescas, esas cosas de las que se habla de una película si además de tener planos e imágenes bonitas, es mala y aburrida. Por eso no hablaré más de ello, porque no es el caso de la peli de hoy. Incluso las historias secundarias que se intercalan entre la trama principal, las de los personajes que Elizabeth se encuentra allá donde se establece temporalmente porque encuentra trabajo, más que extrañas, más que raras, son bellas, pero su belleza surge de su particularidad, de lo pintoresco de los personajes, de lo inhabitual de las circunstancias a las que están sometidos. Y el final, también bello.
    Y tanta belleza, ¿hace buena a esta película? Pues ustedes juzgarán. A mi me carga un poco la perfección de este tipo de personajes, guapos, comprensivos incluso con los que les hacen la puñeta, con su puntito de rebeldía, el suficiente para mandar a paseo al petardo anónimo que fue capaz de dejar tirada a una tía como Elizabeth, que tiene más de Norah Jones en versión cantante de lo que cualquier buen actor o actriz quisiera para los personajes que interpreta. De Jude Law no puedo decir nada, lo conocía de oídas, pero si siempre es así ¡qué exceso de azúcar! Dudo que sus tartas sean aptas para diabéticos.
    ¿Y entonces? Se lo dije, la manera de cruzar la calle. No hay otra. Es una historia romántica, o a mí me lo parece, contada por un señor que cuenta las historias como si fueran lecciones de álgebra. En sus obras los sentimientos, con frecuencia, se revelan a través del encuadre de la cámara, del colorido de las ropas, o de la tergiversación deliberada de los primeros planos. De la estética en definitiva. Y en la película de hoy pasa lo mismo, sólo que la estética de la que hace uso es diferente a la de otras películas suyas. Ignoro si su propósito era contar una historia tan edulcorada como la que yo he descrito aquí, o si pretendía describir los Estados Unidos de América por medio de esas otras tramas secundarias que se encuentra Elizabeth, pero eso no tiene importancia. Lo que tienen delante es una muy interesante obra visual con formato de cine en la que los besos son retorcidos (y no piensen mal), la belleza constante, la búsqueda del amor y la felicidad imprescindible, la música agradable y lo que sugiere, lo que nos hace sentir cuando la vemos…, bueno, esto último lo completan ustedes.

Alfredo Mozas García

    

Jueves 10 de Junio: ESCONDIDOS EN BRUJAS

El próximo jueves, 10 de junio,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Escondidos en Brujas”, de Martin McDonagh, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Martin McDonagh
Guión:           Martin McDonagh
Intérpretes:  Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes

Reino Unido - Bélgica, 2008 - 107 min.
Mayores de 18 años

SINOPSIS

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas.

La otra cara de los asesinos

A pesar de que éste es el primer largometraje del londinense Martin McDonagh (1970), no podemos apresurarnos a colgarle el cartel de principiante a las primeras de cambio. El británico es en la actualidad, tras quince años de trayectoria en la escena teatral, uno de los dramaturgos más respetados del mundo. Basta con resaltar el dato de que es el autor anglosajón más representado en América del Norte, detrás, eso sí, de Shakespeare (palabras mayores). Su obra es conocida por el uso de la violencia extrema como arma para impactar al espectador, ayudándose siempre del sarcasmo y el humor negro. Por otro lado, en su primera incursión en el mundo del celuloide, en el año 2006, consiguió el Oscar al mejor cortometraje de ficción por Six Shooter. Queda claro que Escondidos en Brujas, su ópera prima, llega sobradamente avalada.

    En ella, y continuando con sus señas de identidad,  se lanza a una historia al estilo de las de directores como Quentin Tarantino o Guy Ritchie. Un Thriller de matones deslenguados, de verborrea afilada y actos terroríficos. Ahora bien, estos personajes sacados de su hábitat natural, de vacaciones por la pintoresca ciudad de Brujas, nos muestran su lado más humano (si es que una persona que se dedica a matar a otras lo tiene) y uno empieza incluso a cogerles cariño. Por ello, no sólo en la violencia y la comedia descansa la fuerza de la película. Esta historia está también centrada en el lado humano de los personajes, rasgos que uno nunca espera encontrarse en un matón a sueldo. Marcados por la culpa por los actos cometidos en el caso del principiante sicario Ryan, de la humanidad y lealtad de su compañero Ken, o de la integridad, honor y fidelidad a los principios como en el caso de Harry, el jefe de ambos.

    Para hacerlo creíble, Martin McDonagh tiene la suerte de contar con un tridente de lujo en el reparto. Las escenas más cómicas y las más dolorosas recaen en el joven sicario Ryan representado por Colin Farrell (El sueño de Cassandra, Alejandro Magno), papel por el que fue galardonado con el Globo de oro a la mejor actuación Cómica. La sobriedad de un gran Brendan Gleeson (Desayuno en Plutón, Cold Mountain), interpretando a Ken, su compañero y contrapunto. Y la paródica y sobreactuada (pero efectiva) interpretación de Ralph Fiennes (El jardinero fiel, La Lista de Schindler) como el capo de la banda de asesinos. A la vez, varias tramas paralelas que se entrecruzan permiten el lucimiento de otros actores entre los que destaca, y rayando a gran altura (permítanme el mal chiste), “el menudo” Peter Dinklage al que recordaran por sus actuaciones en Vías cruzadas o Un funeral de muerte.

    En definitiva, situaciones surrealistas, humor negro, acción y dolor, todo ello acompañado de las preciosas imágenes de la ciudad de Brujas (no puedo llegar a imaginar lo agradecido que deben estar en el patronato de turismo de la localidad belga), que dan ganas de ir a visitar, siempre y cuando, eso sí, el bueno de Harry y sus matones no anden merodeando cerca.

Miguel Masero Ortega

   

Jueves 27 de Mayo: NATURALEZA MUERTA (V.O.S.)

El próximo jueves, 27 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Naturaleza muerta”, de Jia Zhang-Ke, en versión original subtitulada, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.

Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.

Dirección:      Jia Zhang-Ke
Guión:           Jia Zhang-Ke, Sun Jianmin, Guan Na
Intérpretes:  Tao Zhao, Sanming Han

China, 2006 - 108 min.
Mayores de 7 años 





SINOPSIS

Fengjie fue una aldea que finalmente fue anegada tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China, al tiempo que se levantaba un nuevo emplazamiento que debía acoger a la población. Han Sanming, un minero, vuelve al pueblo a buscar a su mujer, a la que no ha visto en 16 años. Por su parte Shen Hong, una enfermera, busca en Fengjie a su marido, que se marchó de casa dos años atrás...

¿Bodegón preciosista o estertores agonizantes de una cultura milenaria?

El prolífico, pero (en España) prácticamente desconocido director chino Jia Zhang Ke, llamó esta película  sobre la construcción del pantano más grande del mundo, San Xia Hao Ren que se traduce literalmente como “La buena gente de las Tres Gargantas”. Para su lanzamiento internacional  el distribuidor ideó otro título en la lingua franca de nuestros días, Still Life, que se traduce al español como Naturaleza muerta y que es como se ha presentado aquí. Pero curiosamente, el título internacional en inglés que aparecía en la publicidad emitida en el momento de su lanzamiento al mercado cinematográfico español no era Still Life sino Still Alive. Para los que estamos interesados en los problemas que surgen en un mundo globalizado que demanda una constante transferencia de ideas culturales, este cambio adquiere importancia, ya que abre una duda acerca del significado del título en español y nos propone dos maneras radicalmente diferentes de ver la película: o estamos ante un bodegón que utiliza una estética preciosista -un still life, término artístico que describe este género de pintura- o somos testigos de los estertores de la muerte inminente de una antigua realidad social que todavía respira débilmente -still alive-.
    La temática de una política hidrográfica que propone la construcción de grandes pantanos no nos es ajena en España.  La foto de Franco inaugurando una presa tras otra forma parte del imaginario nacional.  Pero como ha apuntado Mario Sáenz de Buruaga (eminente otrosojero, por cierto), los gobiernos posteriores a la dictadura continuaron con esta política, llegando el PSOE a reabrir el proyecto de la presa de Riaño (León) en los años ochenta. Concluyó en el año 1988 con la inauguración de “el muro hispano de las lamentaciones”. La polémica que rodea la construcción del pantano de las Tres Gargantas en la provincia china de Hubei que, una vez terminada, apresará el Yangtze, uno de los ríos más largos del mundo, no difiere mucho de la que se levantó alrededor del proyecto de Riaño. Por un lado, los políticos e ingenieros chinos alaban el pantano de las Tres Gargantas por su grandeza tecnológica y su valor propagandístico. Por otro lado, los grupos sociales que se ocupan del medioambiente describen el proyecto como una catástrofe ecológica y social. Mientras que el gobierno chino proclama que este proyecto solucionará problemas importantes que tienen que ver con las frecuentes inundaciones fluviales, la navegación comercial del río y la producción de energía eléctrica, sus críticos piensan que el pantano se construye simplemente para demostrar al mundo entero que los chinos han encontrado la manera de someter la naturaleza a la ley del hombre.
    La película de Jia Zhang Ke nos traslada a Fengjie, una de las ciudades que esta siendo evacuada en preparación de su próxima inundación bajo las aguas del gran río. Somos testigos de la demolición de edificios y la alteración del paisaje a medida que el equipo de la película deambula por un escenario fílmico surrealista que es, a la vez, un documental que capta una realidad perturbadora. Nuestro camino se bifurca para seguir dos visitantes, desconocidos entre sí, que han venido a Fengjie en un intento de recuperar algo de su pasado antes de que desaparezca para siempre. El minero, Han, ha invertido todos sus ahorros en venir a Fengjie para encontrar a su mujer que le abandonó hace dieciséis años, llevándose a su hija. Su única pista es una dirección en una calle que ya está sumergida. La enfermera, Shen Hong, llega a Fengjie en busca de su marido, un poderoso ingeniero civil que trabaja en la presa desde hace dos años. Al no tener noticias de él, necesita aclarar el futuro de su relación. A través de estos dos personajes, entramos al corazón del pantano que se transforma para el espectador en un microcosmos de la nueva China, donde el turbo-capitalismo aparta milenios de historia cultural.

Vickie Olsen