CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 17 de Diciembre: LA TORRE DE SUSO


El próximo jueves, 17 de diciembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “La torre de Suso”, de Tom Fernández, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y, si no nos vemos antes, felices fiestas y un estupendo año nuevo. Asociación Otrosojos.




Dirección:         Tom Fernández
Guión:             Tom Fernández
Intérpretes:  Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea

España, 2007 - 98 min.
Mayores de 13 años







SINOPSIS

Cundo (Javier Cámara) regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera...




Canto a la amistad


La Torre de Suso es una torre donde cabemos todos. Un lugar donde podría reunirse un grupo de amigos sin que destaque más el simpático del retraído, el prudente del impulsivo, el sensible del burlón, el despreocupado del atento… y así podríamos seguir hasta identificarnos con alguna característica, de las muchas que pueden definirnos en un grupo forjado en la juventud de cualquier generación.
El grupo, sin embargo, a veces encubre los verdaderos aspectos de la personalidad de cada uno, donde el más débil o el tímido suelen refugiarse para pasar más desapercibidos, o para enmascarar el afán de protagonismo de aquellos que necesitan disimular aquello de lo que no se sienten orgullosos, por no hablar de complejos.
En La Torre de Suso hay cuatro amigos que se reúnen en un pueblo asturiano tras años de desencuentro, para despedir y homenajear a uno de sus compañeros de juergas, fallecido a consecuencia de la droga. Lo que cada uno de ellos ha sido incapaz de encontrar a lo largo de su vida se manifiesta en un mensaje de despedida del difunto, que, sin saber muy bien el por qué, se esmeran en complacer sin darse cuenta de que en realidad es una ventana abierta a algo nuevo, a segundas oportunidades por los fracasos.
Desde lo alto de una torre se puede ver el paisaje con mayor perspectiva y amplitud cuando queremos mirar un poco más allá. La torre en sí es una metáfora para localizar a lo lejos lo que no nos permite ver lo cotidiano, cuando estamos perdidos en sentimientos de culpabilidad, cuando anhelamos la reconciliación y buscamos la aceptación al fracaso sentimental o profesional.
La torre es, pues, una oportunidad para reflexionar desde un lugar distanciado sobre lo que se ha vivido, permitiendo ver las cosas mucho más claras desde arriba. Es un escenario donde poder decirle al otro aquello que a veces pesa en la garganta y en los pies y se libera cuando escalamos peldaños.
Sin embargo, no quisiera que el lector piense en unos personajes ni desalmados, ni modélicos; no sirven de nada los juicios de valor cuando podemos vernos en el espejo de cualquiera que refleje nuestras debilidades. Si quiero dejar patente la humanidad de cada uno de ellos, puesto que todas y cada una de sus cualidades y defectos son, ante todo, eso: humanas.
La Torre de Suso es un lugar desde el que podemos mirar cargados de optimismo y desde el cual podemos ver situaciones, la vida… desde una óptica diferente.
La Torre… no es una grandísima película; es una historia contada con sencillez y veracidad, que puede hacerse entrañable y cercana porque habla de aspectos de nuestro entorno. Tomás Fernández se estrena como director con este film al cual también aporta el guión. Cabe mencionar el elenco de actores, muchos de los cuales debutaron en televisión, que impregnan con humor y frescura las historias, con especial mención a un sobresaliente Javier Cámara. Los tres premios Goya -Actor de reparto, Actor revelación y Director novel-, son un incentivo más para disfrutar de esta cinta de nuestro cine, tan criticado habitualmente, a mi parecer de manera injusta.

Miguel del Pino



   

 

Jueves 10 de Diciembre: EL LUCHADOR


El próximo jueves, 10 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “El Luchador”, de Darren Aronofsky, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Darren Aronofsky
Guión:          Robert D. Siegel
Intérpretes:  Mickey Rourke, Marisa Tomei


Estados Unidos, 2008 - 109 min.
Mayores de 13 años




SINOPSIS

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).




Mickey Rourke no es mentira


Si mis prejuicios hubieran sido más fuertes que mi capacidad de ceder ante los deseos de otros, nunca habría visto El luchador. Mickey Rourke no era actor de mi devoción y contemplar su rostro -asiduo visitante de los quirófanos- me produce una sensación incómoda. No obstante, tiene ciertas ventajas experimentar estas aprensiones: cuando se derrumban, la experiencia es mucho más gozosa que la del desprejuiciado. Por esta razón El luchador precipitó mi reconciliación con Rourke y me hizo apreciar esta intensa película.
     Nueve semanas y media seguía siendo el título al cual le asociábamos la mayoría y que le encasilló en una imagen de sex-symbol que flaco favor le hizo, pues eclipsó su participación anterior en trabajos mucho más interesantes con directores como Michael Cimino, Lawrence Kasdan o Ford Coppola. El luchador, por fín, parece escrita para él. De alguna manera, narra una trayectoria similar a la suya. Triunfo, caída, aprendizaje y búsqueda de una oportunidad de redención.
     Randy "The Ram" (Mickey Rourke) deja castigar su cuerpo en brutales combates de violencia fingida. Los golpes más dolorosos son los que le propinan su propia decadencia física y la soledad.
     Impresionantes y especialmente duras, visualmente, son las dos secuencias principales de pelea donde el redescubierto actor, sin ser doblado por especialista alguno, nos ofrece su martirio para que le perdonemos. Marisa Tomei y Eva Rachel Word dan vida a dos personas que combaten también contra circunstancias vitales complicadas y se enfrentan ante el dilema de aceptar o no a quien les pide amor pero tal vez les ofrezca dolor.
     El director, Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, La fuente de la vida) proporciona al desarrollo del relato un ritmo moroso pero conciso; no aburre ni cae en reiteraciones, progresando en cada secuencia. Tampoco hay aspavientos sentimentaloides que sobre el rostro de Mickey habrían sido patéticos. El guión de Robert Siegel otorga a sus criaturas reacciones comprensibles, pero el espectador simpatiza, ante todo, con Randy y, aunque probablemente haya sido un cabrón, quiere que las cosas le salgan bien.
     Al principio del filme, unos niños juegan con Randy, quien simula estar enfadado como un ogro gruñón, y los niños gritan: "¡es mentira, es mentira!" Lo mismo grita una multitud en la escena final, donde Randy-Rourke se entrega a su público -a nosotros también- y demuestra que todo es verdad.

Raquel Sáenz de Buruaga


   

Viernes 27 de Noviembre: QUIEREME SI TE ATREVES

El próximo VIERNES, 27 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Quiéreme si te atreves”, de Yann Samuell, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
COMO VEREIS, EN ESTA OCASIÓN CAMBIA EL DIA DE LA SEMANA EN QUE HABITUALMENTE HEMOS REALIZADO LAS POGRAMACIONES. ASI QUE EN VEZ DEL JUEVES, ¡NOS VEMOS EL VIERNES!.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

 

Dirección:     Yann Samuell
Guión:           Yann Samuell
Intérpretes:  Guillaume Canet, Marion Cotillard

Francia, 2003 - 93 min.
Mayores de 13 años







SINOPSIS

Toda una vida para decir “te quiero”. Ochenta años para empezar una historia de amor... Y todo por culpa de un juego... O quizá gracias a un juego. Sophie y Julien han diseñado las reglas del juego. Y serán, de por vida, los árbitros... Y, a menudo, las víctimas. “¿Te atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a todo, desde lo mejor a lo peor. Ridiculizan los tabúes, se saltan las prohibiciones, se enfrentan a la autoridad, ríen, se hacen daño. Son capaces de todo... Excepto de reconocer que se quieren.





Atrevete a querer

La verdad es que esta película se puede resumir en pocas palabras. Del director, Yann Samuell, poco podemos apuntar: dos películas en su haber. Esta deslumbrante, y un remake, My Sassy Girl, que en mi opinión es un fracaso comparada con la gran obra que es su predecesora coreana, de igual título pero nada parecida en su forma.
    Quiéreme si te atreves es una película diferente. Los romances, las historias de amor que nos solemos encontrar en el cine son siempre lineales, se mantienen en el tiempo y en la forma. Creo que en esta ocasión se nos permite ver un tipo de relación que todo el mundo conoce; si no por su propia experiencia, debido a que pobres incautos de nuestro alrededor están atrapados en una vorágine de autodestrucción en que pude desembocar eso a lo que algunos llaman amar.
    No se si es fácil o difícil, pero intentad poneros en la piel de los dos bandos. La empatía es una tarea complicada, ninguno de nuestros profesores nos puso deberes de esta magnitud. ¿Es tan duro sufrir amando? De esto trata la película, de amar a base de dolor. Es cuestión de personas, de relaciones, de momentos y situaciones, pero como todo en la vida. Es fácil enamorarse, lo difícil es encontrarse en el punto favorable para que el amor pueda mantenerse.
    Una película donde ves que el amor no es "fueron felices y comieron perdices", sino que implica algo más, engloba tanto lo bueno como lo malo. El tiempo no se detiene pero tampoco las situaciones.
    Por ello, no comparto la percepción de que uno quiere más por el simple hecho de no discutir o estar siempre juntos. Pienso que tiene más valor aquel que, a pesar de estar lejos o a pesar de las discusiones, sigue a su lado, le apoya aún cuando esa decisión no es de su agrado, besa su mano, arrodilla su alma y arranca sin tapujos su corazón de entusiasmo cada vez que se vuelven a encontrar. Y es que el amor no es plato de un día, sino festín de toda una vida repartido a cachitos que has de degustar con el amargo sudor del trabajo y la constancia.
    Quiéreme si te atreves nos abre una ventana hacia el desarrollo de una relación muy especial de dos chicos, tan destructiva y excitante que no sabrán cuando parar, ni cómo pararla, simplemente porque ninguno de los dos quiere.
    La manera en que el director cuenta la historia, está influenciada por el cine actual francés (Amelie), y aunque el final controvertido guste a unos y sea aborrecido por otros, la película en sí tiene una fuerza y luminosidad envidiable. Los diálogos inteligentes y los recursos literarios y frases ingeniosas abundan durante todo el metraje (“los amigos son como las gafas, te hacen parecer inteligente pero se rayan enseguida”). Una banda sonora notable con mezcla de clásicos y obras actuales escogidas cuidadosamente del gran repertorio que posee históricamente el país francés...
    Creo que ésta es una de las obras que en nuestra asociación catalogamos como fáciles de ver, películas que son más apropiadas para llegar a todo tipo de público. Pero no os confiéis; en mi opinión no hay película fácil. Dependiendo desde dónde se mire, aquí se puede ver mucha oscuridad… Espero que la disfrutéis.

Pablo Fernández Alonso



  


Jueves 5 de Noviembre: 14 KILOMETROS

El próximo jueves, 5 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “14 kilómetros”, de Gerardo Olivares, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

 
Dirección:      Gerardo Olivares
Guión:            Gerardo Olivares
Intérpretes:   Adoum Moussa, Iliassou Mahamadou Alzouma

España, 2007 - 95 min.
Mayores de 7 años






SINOPSIS

Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.
De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación.





Futuro incierto


“Seguirán viniendo y seguirán muriendo, porque la historia ha demostrado que no hay muro capaz de contener los sueños”. Rosa Montero Llegamos a nuestro hogar hastiados tras una mañana de rutinario trabajo y como de costumbre, casi por inercia, encendemos el televisor para ponernos al día de lo que acontece en el mundo. Engullimos mecánicamente lo que tenemos en el plato y miramos sin prestar atención las noticias mientras nuestra mente divaga absorta por las múltiples preocupaciones que nos asolan. En esto, levantamos la cabeza y nos damos de bruces con los ojos exhaustos y abatidos, casi sin vida, de un joven (quizás un niño) -africano, deducimos por su piel-, que tiembla muerto de hambre y de frío, de miedo y de cansancio. Como si de una voz en off se tratase el periodista comenta la llegada de una nueva patera con decenas de inmigrantes a bordo y bla, bla, bla. No escuchamos; lo hemos oído tantas veces que hemos acabado por insensibilizarnos ante un drama que sólo muestra la punta del iceberg. Pero esta vez es distinta: esa mirada…
    Entonces, Gerardo Olivares decide un día golpear nuestras conciencias occidentales y hacernos reflexionar sobre el dolor que tienen que sufrir millones de personas para alcanzar la ansiada libertad y dejar atrás la más profunda miseria, a través de una historia dura y emotiva que pretende ser un homenaje a los que triunfaron y fracasaron, a los que viven y a los que murieron en el empeño.
    Rodada como una combinación de documental de ficción y con actores profanos en la materia, 14 kilómetros fue premiada con la Espiga de Oro a la mejor fotografía, mejor música y mejor película en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) de 2007, convirtiéndose así en la primera película española que obtiene tamaño galardón en sus 52 ediciones. Quizás el éxito de la película resida, por un lado, en la capacidad de su director para contar una historia tan cruda y real de una manera cercana y sencilla, sintiéndonos incluso identificados con sus personajes más que sintiendo lástima de ellos, lo cuál es prácticamente un milagro tratándose de este tipo de cine, como comentaba Federico Marín Bellón en el diario ABC. Y, por otro lado, en relatar no sólo lo que los medios nos muestran, sino ir más allá de lo políticamente correcto, de aquello que no se enseña para no incomodar al espectador, y retratar el lado más oscuro de la inmigración clandestina, acercándonos a esas personas y contándonos sus motivos y sus sueños por los que un día deciden lanzarse a tan penoso viaje en busca del “paraíso” europeo.
     Porque esos 14 kilómetros que dan título a la película y que separan dos mundos antagónicos, Europa y África, ese abismo que antes era un estrecho donde se ocultan frotándose las manos los viles Carontes del Siglo XXI, son sólo la parte final de un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de distancia y que puede durar meses o incluso años. Un viaje por impresionantes paisajes desérticos (deléitense con la excelente fotografía), lleno de agonía y sufrimiento, marcado por el rechazo y el racismo a veces mitigado por un atisbo de caridad y solidaridad entre los propios inmigrantes o entre distintas etnias africanas, donde se llega a renunciar a uno mismo y perder la identidad convirtiéndose únicamente en víctima de un negocio que trafica con sueños y esperanzas y que viola impune los Derechos Humanos más fundamentales de las personas inmigrantes con la complicidad de aquellos que queremos conservar nuestros privilegios a toda costa. Un viaje sin vuelta atrás que puede pagarse con la vida.

Diego López González



   

Jueves 22 de Octubre: ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

El próximo jueves, 22 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Antes que el diablo sepa que has muerto", de Sidney Lumet, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.

Dirección:     Sidney Lumet
Guión:          Kelly Masterson
Intérpretes:  Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei

Estados Unidos, 2007 - 116 min.
Mayores de 18 años





SINOPSIS

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el robo perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.




El as en la manga del viejo diablo


En el año 2005, Hollywood premió con el Oscar honorífico al director de 81 años Sidney Lumet. Está claro que con ello pretendía reconocer su extensa y aclamada trayectoria cinematográfica. Pero el premio parecía venir acompañado de un regalo envenenado en forma de certificado de defunción (al menos cinematográfico) algo prematuro. El director de películas como Doce hombres sin piedad, Tarde de Perros o Network, esquivó las campanadas que anunciaban su muerte y tan sólo dos años después, cual mago con chistera, apareció con su mejor película en las últimas décadas. Rodada en Alta definición (HD), a la vanguardia de las últimas tecnologías y con un guión al más puro estilo Quentin Tarantino o Guillermo Arriaga. De esos que cuentan la historia a través de saltos en el tiempo y de los distintos puntos de vista de cada personaje. Vamos, el súmmum de la modernidad en un hombre de 83 años.¡¡¡83 años!!!
    El bueno de Sidney nos presenta una película disfrazada de thriller policial, que en realidad encierra un melodrama sobre el lado oscuro del ser humano y las relaciones familiares, lleno de venganza, culpa y traición. Una amalgama de personajes odiosos intentando buscar la salida rápida del pozo de problemas en el que andan metidos, sin darse cuenta de que gracias al considerable número de decisiones erróneas tomadas se están precipitando hacia el mismísimo infierno. Este cúmulo de fatídicas elecciones, inexplicables para algún escéptico  espectador, son fácilmente justificables a través de la mimada y cuidada explicación de los personajes.
    Es ésta una de las señas de identidad del cine de Lumet. El gran trabajo previo que realiza con los actores. Un trabajo exhaustivo con los intérpretes antes de la filmación, para dejar bien definidos todos los aspectos característicos de cada personaje. El resultado suele ser magnífico, siempre que se cuente con un reparto de auténtico lujo, y éste es el caso. Encabezado por el siempre espectacular Philip Seymour Hoffman (Capote, La Duda), dando vida a un repugnante hombre de negocios, atrapado por sus excesos y que ejerce una tremenda manipulación sobre su cobarde e inmaduro hermano, representado por el eternamente joven Ethan Hawke (Antes del amanecer, Training Day). El veterano Albert Finney (Big Fish, Erin Brockovich), interpreta al padre de ambos, y borda a las mil maravillas unas escenas de dolor que sobrecogen. Y aunque su papel es menor dentro de la película, cabe destacar a la hermosa Marisa Tomei (El luchador, Mi primo Vinny) que, además de regalarnos un magnífico desnudo, cumple con creces a la hora de dar la réplica a un Hoffman que tiende a comerse en pantalla a sus compañeros.
    “Antes que el diablo sepa que has muerto” es, sin duda, uno de esos dramas que según van pasando los minutos te van hundiendo poco a poco en la butaca, mientras tu boca se queda entreabierta, estupefacta ante lo que ve, y en el que acabas con las manos en la cabeza, tirándote de los pelos y rezando a Dios para que en la próxima reencarnación evites pertenecer al género humano. Muchas gracias, señor Lumet.

Miguel Masero Ortega



  


PROGRAMACIÓN: Octubre 2009 - Junio 2010



CINE CON OTROS OJOS
Casa de Cultura / Octubre 2009 - Junio 2010
6 y 8'30 tarde / 2'5 €


“ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO” REINICIA EL JUEVES 22 LA PROGRAMACION DE “CINE CON OTROS OJOS”.

“Antes que el diablo sepa que has muerto” -el magistral thriller de Sidney Lumet- abrirá el próximo jueves la décima temporada de “Cine Con Otros Ojos”, programación sostenida por la Asociación “Otrosojos”, el Ayuntamiento y el Instituto castellanoleonés de la Juventud. Casi veinticinco mil espectadores (exactamente 24.850) han disfrutado a lo largo de los nueve últimos años de ciento cuarenta y nueve largometrajes y veinticinco cortometrajes, ofertas a las que se han sumado conferencias a cargo de directores, críticos, productores y otros profesionales ligados al cine, repertorios de la Banda Municipal de Música o de los sugerentes artistas responsables del espectáculo “La música del cine”, etc.
Asociación Otrosojos.

El reinicio de la actividad, tras el paréntesis forzado por la realización de obras de reforma en la Casa Municipal de Cultura, incluye una novedad orientada a facilitar el disfrute del cine por los jóvenes de la ciudad. El Instituto de la Juventud, que dirige el mirandés Sergio Montoya, distribuirá para cada sesión diez entradas gratuitas a cada uno de los seis centros educativos con alumnos mayores de dieciséis años; en total, dos mil cuarenta chavales podrán asomarse así a unos títulos de calidad. “Hemos apoyado sin reservas esta iniciativa -señalan en la “Otrosojos”- porque implica ampliar la oferta de ocio local, ayudará a crear buenos aficionados, y responde a nuestra idea de que el cine ayuda a entender la vida, a mejorar el mundo”. Así, sesenta jóvenes de los institutos Fray Pedro de Urbina, Técnico de Miranda y Montes Obarenes, de los colegios Sagrados Corazones y Sagrada Familia, y del Centro de Formación Profesional “Río Ebro” compartirán cada proyección con los espectadores ya habituales del ciclo.

Además, y como respaldo a la campaña “Miranda, un comercio de cine”, orientada a fortalecer la economía y el empleo local, la Asociación “Otrosojos” proyectará gratuitamente en cada una de sus sesiones el spot promocional que la Cámara y Acecaa han creado para promocionar la compra en establecimientos mirandeses.

17 nuevos títulos

 La programación hasta el próximo mes de junio incluye diecisiete títulos de los más diversos géneros, temáticas y nacionalidades. Se mantiene, sin embargo, el criterio de seleccionar cine de autor, de calidad y ajeno casi siempre a las ofertas de las salas más comerciales.

Películas producidas en Estados Unidos, España, Italia, Suecia, Japón, Reino Unido o China... Thrillers, romances, comedias, terror, denuncia política, dramas derivados de la inmigración ilegal... Cine doblado o, en dos de los títulos, ofrecido en sus versiones originales, japonés y chino, subtituladas. En palabras de “Otrosojos”, “en un tiempo caracterizado por los remakes, por sagas interminables en torno a títulos o personajes de éxito, por películas atestadas de efectos virtuales, por producciones multimillonarias concebidas para su amortización en el fin de semana de su estreno... continuamos apostando por el cine personal, creativo, arriesgado y honesto que construyen, en todas las latitudes, mujeres y hombres empeñados en penetrar el profundo misterio de lo humano”.


PROGRAMACIÓN Octubre 2009 - Junio 2010:

Jueves 22 de Octubre

Dirección:     Sidney Lumet
Guión:          Kelly Masterson
Intérpretes:  Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei

Estados Unidos, 2007 - 116 min.
Mayores de 18 años





SINOPSIS

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el robo perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.


Jueves 5 de Noviembre

Dirección:      Gerardo Olivares
Guión:            Gerardo Olivares
Intérpretes:   Adoum Moussa, Iliassou Mahamadou Alzouma

España, 2007 - 95 min.
Mayores de 7 años






SINOPSIS

Catorce kilómetros es la distancia que separa África de Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de millones de africanos que ven en Occidente su única salida para escapar del hambre y de la miseria.
De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo que nunca enseñan los medios de comunicación.


Viernes 27 de Noviembre
QUIEREME SI TE ATREVES

Dirección:     Yann Samuell
Guión:           Yann Samuell
Intérpretes:  Guillaume Canet, Marion Cotillard

Francia, 2003 - 93 min.
Mayores de 13 años







SINOPSIS

Toda una vida para decir “te quiero”. Ochenta años para empezar una historia de amor... Y todo por culpa de un juego... O quizá gracias a un juego. Sophie y Julien han diseñado las reglas del juego. Y serán, de por vida, los árbitros... Y, a menudo, las víctimas. “¿Te atreves?” “Me atrevo”. Se atreven a todo, desde lo mejor a lo peor. Ridiculizan los tabúes, se saltan las prohibiciones, se enfrentan a la autoridad, ríen, se hacen daño. Son capaces de todo... Excepto de reconocer que se quieren.

Jueves 10 de Diciembre

Dirección:     Darren Aronofsky
Guión:          Robert D. Siegel
Intérpretes:  Mickey Rourke, Marisa Tomei


Estados Unidos, 2008 - 109 min.
Mayores de 13 años




SINOPSIS

Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional de wrestling ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper (Marisa Tomei).



Jueves 17 de Diciembre

Dirección:         Tom Fernández
Guión:             Tom Fernández
Intérpretes:  Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea

España, 2007 - 98 min.
Mayores de 13 años







SINOPSIS

Cundo (Javier Cámara) regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera...


Jueves 14 de Enero
THE VISITOR

Director:       Tom McCarthy
Guión:          Tom McCarthy
Intérpretes:  Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman

Estados Unidos, 2007 - 104 min.
Mayores de 7 años




SINOPSIS

Walter Vale, de sesenta y dos años de edad, camina sonámbulo por su propia vida. Perdida su pasión por enseñar y escribir, llena su vacío existencial intentando infructuosamente aprender a tocar el piano clásico. Cuando su universidad le envía a Manhattan para asistir a una conferencia, Walter queda sorprendido al descubrir que una joven pareja se ha instalado en su apartamento. Víctimas de una estafa inmobiliaria, Tarek, de nacionalidad siria, y Zainab, su novia senegalesa, no tienen adónde ir. En la primera de una serie de pruebas para su corazón, Walter permite de mala gana que la pareja se quede con él.


Jueves 28 de Enero
JUNEBUG

Dirección:      Phil Morrison
Guión:          Angus MacLachlan
Intérpretes:  Amy Adams, Embeth Davidtz

Estados Unidos, 2005 - 107 min.
Mayores de 13 años






SINOPSIS

Madeleine, una marchante de arte independiente de origen británico, recientemente casada, emprende un viaje de Chicago a Carolina del Norte para contratar a un excéntrico pintor local para su galería. George, su joven marido, natural de Pfafftown, decide acompañarla para presentarle a su familia, formada por Peg, su irritable madre, su taciturno padre Eugene, su hermano pequeño Johnny a quien siempre ha eclipsado, y a Ashley, su embarazada cuñada.


Jueves 11 de Febrero

Dirección:      Paul Haggis
Guión:           Paul Haggis
Intérpretes:  Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon

Estados Unidos, 2007 - 124 min.
Mayores de 13 años






SINOPSIS

Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausentó sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar...


Jueves 25 de Febrero

Dirección:     Tomas Alfredson
Guión:          John Ajvide Lindqvist
Intérpretes:  Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar

Suecia, 2008 - 114 min.
Mayores de 13 años






SINOPSIS

Oskar es un chico de 12 años que sufre continuamente el acoso de sus compañeros de clase más fuertes. Su deseo de tener un amigo parece hacerse realidad cuando conoce a Eli, una niña de su misma edad que acaba de mudarse a la casa de al lado. Pero Eli es una niña misteriosa: es muy seria, está muy pálida, sólo sale por las noches y aparentemente no le afectan las temperaturas heladas. Una serie de desapariciones y asesinatos inexplicables coinciden con la llegada de la chica.


Jueves 11 de Marzo
IL DIVO

Dirección:      Paolo Sorrentino
Guión:          Paolo Sorrentino
Intérpretes: Toni Servillo, Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti

Italia, 2008 - 120 min.
Mayores de 13 años





SINOPSIS

En Roma, al amanecer, cuando todo el mundo duerme, un hombre está despierto. Ese hombre es Giulio Andreotti. Está despierto porque tiene que trabajar, escribir libros, moverse en los círculos de moda, y por último, aunque no menos importante, rezar. Tranquilo, astuto e inescrutable, hace más de cuarenta años que Andreotti es sinónimo de poder en Italia. A principios de los años noventa, este hombre impasible pero sugerente, ambiguo pero tranquilizador, está preparado para asumir su séptimo mandato de Primer Ministro sin arrogancia y sin humildad.


Jueves 25 de Marzo
DESPEDIDAS (V.O.S.)

Dirección:     Yojiro Takita
Guión:          Kundo Koyama
Intérpretes:  Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki

Japón, 2008 - 135 min.






SINOPSIS

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su mujer y sus vecinos contemplan con desagrado su trabajo, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.



Jueves 8 de Abril

Dirección:      Ron Howard
Guión:          Peter Morgan
Intérpretes:  Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall

Estados Unidos, 2008 - 123 min.
Mayores de 7 años





SINOPSIS

En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses.


Jueves 29 de Abril
THIS IS ENGLAND

Dirección:      Shane Meadows
Guión:           Shane Meadows
Intérpretes:  Thomas Turgoose, Stephen Graham

Reino Unido, 2006 - 98 min.
Mayores de 13 años






SINOPSIS

Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Shaun tiene 12 años; es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. Ahora encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas, skinheads locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre los encantos de las botas Dr. Martins.




Jueves 13 de Mayo
RETORNO A HANSALA


Dirección:      Chus Gutiérrez
Guión:           Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio
Intérpretes:  El Hussein Aghazaff, Fátima Andah

España, 2008 - 95 min.
Mayores de 7 años





SINOPSIS

A comienzos de esta década, en las playas de Rota aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. "Retorno a Hansala" pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta.




Jueves 27 de Mayo
NATURALEZA MUERTA (V.O.S.)

Dirección:      Jia Zhang-Ke
Guión:           Jia Zhang-Ke, Sun Jianmin, Guan Na
Intérpretes:  Tao Zhao, Sanming Han

China, 2006 - 108 min.
Mayores de 7 años






SINOPSIS

Fengjie fue una aldea que finalmente fue anegada tras la construcción de la presa de las Tres Gargantas, en China, al tiempo que se levantaba un nuevo emplazamiento que debía acoger a la población. Han Sanming, un minero, vuelve al pueblo a buscar a su mujer, a la que no ha visto en 16 años. Por su parte Shen Hong, una enfermera, busca en Fengjie a su marido, que se marchó de casa dos años atrás...


Jueves 10 de Junio

Dirección:      Martin McDonagh
Guión:           Martin McDonagh
Intérpretes:  Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes

Reino Unido - Bélgica, 2008 - 107 min.
Mayores de 18 años





SINOPSIS

Brujas es la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas.


Jueves 24 de Junio

Dirección:      Wong Kar-Wai
Guión:           Wong Kar-Wai, Lawrence Block
Intérpretes:  Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman

Estados Unidos, 2007 - 96 min.

Mayores de 13 años







SINOPSIS

Una joven (Norah Jones) comienza un viaje espiritual a través de América para intentar en busca del amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda...


Jueves 28 de Mayo: TALK TO ME (V.O.S.)

El próximo jueves, 28 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Talk to me” (en versión original subtitulada), de Kasi Lemmons, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2´50 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha y una reproducción del cartel.
Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Kasi Lemmons
Guión:         Michael Genet, Rick Famuyiwa
Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Taraji P. Henson

Estados Unidos, 2007 - 118 min.

Mayores de 7 años



SINOPSIS

A mediados de los años sesenta, en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de "Petey" Greene Jr., reformado ex-convicto reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson, conmocionará a toda una nación. Gracias a Dewey Hughes, director de programas de la WOL-AM, Petey podrá superar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio. Pero sus ácidos comentarios sociales pronto pondrán en aprietos legales al dueño de la emisora.




Una voz poco vista

Un día de 1960 un joven afroamericano, versado en todo tipo de drogas y bien cualificado para la delincuencia, cometió un atraco a mano armada. Nunca hubiera podido imaginar que aquel delito, además de llevarlo a la cárcel, supondría el primer paso hacia su conversión en uno de los líderes sociales más importantes de la comunidad negra de la historia reciente de EE.UU. Durante su estancia en la prisión de Virginia, este joven, llamado Petey Greene, pudo desarrollar su talento para seducir a la gente. Primero lo hizo con sus compañeros de prisión. Cada día, durante veinte minutos, se le permitía dar rienda suelta a su lenguaraz verbo y ejercitarse como pinchadiscos a través de la megafonía de la cárcel. La condena de 10 años le fue conmutada por libertad condicional, y en Washington, su ciudad natal, tuvo lugar la metamorfosis.
    El recorrido de dicha trasformación es lo que se relata en Talk to me. Película desbordante, arrolladora, cargada de intensa vitalidad.
    En plena efervescencia de la década de los sesenta, con los ánimos dispuestos a cambiar el mundo, la población negra de EE.UU. quería también hacerse oír. Entonces la radio seguía teniendo un enorme poder de difusión, y Petey, sin pretenderlo, convirtió su voz en un potente instrumento de movilización de masas.
    En la cinematografía estadounidense, se puede considerar casi como un subgénero, dentro del biopic, las historias del nacimiento de un líder. Un título más reciente, Me llamo Harvey Milk, retrata el proceso de otro joven hasta llegar a ser uno de los primeros abanderados del movimiento gay. Sin embargo, este filme, aunque correcto y con una excelente interpretación de Sean Penn, es convencional y plano. Mucho más interesante es el tratamiento dado al protagonista biografiado aquí, porque junto a la ebullición social de aquella época, incluido el trauma causado por el asesinato a Martin Luther King, se describen también los cambios interiores de Petey, con sus claroscuros, que le ocasionan los acontecimientos externos. La directora, Kasi Lemmons, consigue imprimir un ritmo ajustado; incluso al variar de tono no lo deja caer y nos lleva, sin dejarnos pestañear, desde la ácida comicidad hasta un dramático y palpitante tiempo histórico. Trabaja con material de primera. Unos actores sobresalientes: Don Cheadle encarnando al excesivo Petey; Chiwetel Ejiofor como Dewey Hughes, descubridor del carisma del ex convicto; el siempre interesante Martin Sheen y un restante acertado reparto. El guión, salpicado de diálogos cáusticos e hilarantes. La banda sonora, imprescindible.
    Sorprende que siendo un filme accesible a un público mayoritario, con interpretaciones “oscarizables” y estrenado en el Festival de San Sebastián, su distribución posterior en España haya sido tan nefasta. Solamente 1.633 espectadores han pasado por taquilla. Tampoco ha sido editada aún en DVD. Casi podemos considerarnos unos privilegiados de poderla ver en nuestra humilde pantalla mirandesa.

Raquel Sáenz de Buruaga