CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 26 de Junio: EUPHORIA (V.O.S.)


El próximo jueves, 26 de junio,  ponemos fin a la actual temporada de “Cine Con Otros Ojos” proyectando en la Casa Municipal de Cultura  “Euphoria” -en v.o.s.-, de Ivan Wyrypayev, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. Película calificada para mayores de 13 años.
Adjuntamos la sinopsis del filme facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
A decir verdad, confiamos en que el jueves quede demostrado que los rusos son mejores cineastas que futbolistas.
Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.




Dirección:     Ivan Wyrypayev
Guión:          Ivan Wyrypayev
Interpretes: Polina Agureyeva, Maksim Ushakov, Mikhail Okunev

Rusia, 2006 - 74 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Pavel ya no puede esconder sus emociones. Decide encararse a Vera con lo que siente. Le explica que ya no puede vivir sin mirarla, tal y como lo había hecho desde su primer encuentro en una boda. Ella le confiesa que también le miraba a él sin saber el porqué. Algo inexplicable se ha producido. Algo que ellos no habían conocido hasta el momento. Algo que ellos no comprenden. Vera vive con su marido, Valeri, y su pequeña hija Masha, en una casa aislada de las estepas siberianas, a algunas horas de Volgogrado, junto a la rivera del Don.



"...¿ y qué vamos a hacer?". "No lo sé..."


Pavel necesita aclarar con Vera de una vez por todas por qué una vez, durante el transcurso de una boda, cruzaron sus miradas. Él ya no puede más y necesita contarle lo que le pasa. Cuando Pavel le pregunta: “… ¿Y qué vamos a hacer?”, Vera sólo sabe contestar con un ingenuo “No lo se…”.
    Euphoria, primera incursión en el mundo del cine del director de teatro ruso Iván Vyrypaev (Siberia, 1974), es una trágica -y a la vez hermosa- historia de amor y celos. Una historia de amor intenso, puro e inesperado, entre dos personas que nunca han sentido nada igual, y no saben como afrontar esta situación para ellos desconocida. De una manera casi instintiva, se embarcan juntos en un camino en busca de respuestas a estos nuevos sentimientos
    Los personajes de esta película están claramente marcados por la brutalidad del entorno. La inmensidad de la estepa les convierte en figuras minúsculas. Todos actúan condicionados por el aislamiento al que se ven sometidos, por la vastedad que les rodea. Podemos comprobarlo en Pavel y Vera, los protagonistas de la historia, o en el bruto y celoso marido de ésta. Pero también en varios de los personajes secundarios de la película, pequeñas historias en las que el director nos sumerge y que acentúan, más si cabe, la crudeza de la vida en esta zona del planeta.
    Protagonizada por Polina Agureyeva (Vera), con varios premios dentro del cine Ruso a pesar de su juventud, el debutante Maxim Ushakov (Pavel), que también es director de teatro y especialista en decorados de cine, y Mikhail Okunev, procedente del Teatro Ruso, Euphoria sorprende por su juventud y entereza.
    Los 70 minutos de esta breve pero sobrecogedora historia están impregnados de una belleza absoluta. Cabe destacar, una maravillosa fotografía, favorecida por unas espectaculares localizaciones en las estepas del Don; un exquisito manejo de la luz, como las escenas rodadas durante la noche, o los claroscuros en la destartalada casa en la que Vera vive junto a su marido e hija; una delicada suavidad en los frecuentes fundidos entre escenas aéreas del paisaje ruso; o el subrayado de la repetitiva e inquietante banda sonora obra del joven acordeonista Aydar Gainullin. Todo junto, nos dará la sensación de estar sentados ante una obra de arte, digna de ser expuesta en cualquier museo de renombre.
    La película fue presentada a la 63ª Mostra de cine de Venecia, galardonada con el Leoncino de Oro, y recibida con una catarata de aplausos por parte del público. Esperemos, aquí, no ser menos.


Miguel Masero Ortega


 




  WEB OFICIAL     http://www.euphoria-film.com  

Jueves 12 de Junio: EL ARCO



El próximo jueves, 12 de junio,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el penúltimo título del semestre; esto es,  “El arco”, de Kim Ki-duk, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Kim Ki-duk
Guión:          Kim Ki-duk
Interpretes: Jeon Sung-hwan, Han Yeo-reum, Seo Ji-seok

Corea del Sur, 2005 - 90 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS

Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote y la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un día, un grupo de pescadores desconocidos, entre los que se encuentra un joven universitario, sube al barco. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que el sueño ha llegado a su fin.




La belleza no necesita palabras


Prueben a mezclar en la coctelera del ARTE (con mayúsculas) una porción de cine lírico y simbólico en su estado más puro junto con la abrumadora capacidad de convertir la poesía en cine. Añádase un toque de talento visual y el uso sublime de la metáfora. Remuévase lentamente mientras se aplican pequeñas dosis del silencio más sugerente. ¿Qué obtendrían? La respuesta es tan obvia que la pregunta resulta casi insultante: Kim Ki-duk.
    No exagero en absoluto si considero a este prolífico director el auténtico “poeta del séptimo arte”, y El Arco (2005) es una nueva muestra del increíble talento del coreano para contarnos una hermosa historia de amor y celos, llena de drama y emoción contenidas, sin apenas palabras. Porque, como decíamos en el título, la verdadera belleza no necesita palabras. Ya dio muestras de ese talento innato en su película más galardonada y alabada por la crítica y el público en general, Bin Jip (Hierro 3, 2004), que proyectamos aquí para todos ustedes.
    Es cierto que la película de hoy no ha sido muy bien acogida por algunos críticos, que se han dedicado a lanzar diatribas a diestro y siniestro llegando a tildarla de “gran idea desaprovechada por un desarrollo minimalista en exceso” o considerar su fotografía “horrorosa” y su música “deficiente”. No voy a lanzarme en una cruzada inútil por defender este hermoso film. Prefiero que sean ustedes mismos quienes decidan si El Arco es la confirmación de la caída libre de este genial director tras la también vilipendiada Samaritan Girl (2004) o por el contrario supone un punto de inflexión en la consagración de su carrera cinematográfica.
    Lo que si puedo asegurar es que la película no dejará indiferente a nadie, ya que puede provocar admiración e irritación enfermiza a partes iguales.
    De El Arco destacaría por un lado la habilidad de Kim Ki-duk para crear intensidad, drama, emoción y romance con la ausencia de palabras y, sobre todo, la historia de amor y odio que el destino, aliado con la lógica de la sociedad moderna, comienza a resquebrajar. Por otro lado, la profusa simbología que impregna la película, desde el propio arco como arma para ahuyentar a los pretendientes, instrumento musical o como medio para leer la buenaventura, hasta el inmenso océano como jaula y sus olas como barrotes donde el viejo retiene a la niña que a pasos agigantados empieza a convertirse en mujer, amén de otros pequeños detalles que con práctica seguridad pasarán desapercibidos para los espectadores con un único visionado. Y, en efecto, es la simbología uno de los valores básico de su cine: “uso conscientemente los objetos para que los espectadores no vean sólo lo evidente o lo que sucede, sino también otra dimensión” afirmaba en su visita al festival de cine de San Sebastián, hace ahora 3 años, con motivo de la presentación de la película que hoy nos atañe.
    Les dejo con una bonita frase que despide la película y que aprovecho a su vez para despedirme de ustedes deseándoles que disfruten de la sesión de hoy: “Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”.

Diego López González