CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 24 de Abril: TAXIDERMIA (V.O.S.)

El próximo jueves, 24 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “TAXIDERMIA”, de György Pálfi, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La proyección se hará en versión original subtitulada. La película está recomendada para mayores de 18 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.


Dirección:     György Pálfi
Guión:          Zsófia Ruttkay y György Pálfi
Interpretes: Csaba Czene, Gergö Trócsányi, Marc Bischoff, Adél Stanczel

Hungría, 2006 - 91 min.

Mayores de 18 años





SINOPSIS

Tres historias. Tres edades. Tres hombres. El abuelo, el padre y el hijo. Uno es camillero, otro un “deportista” de élite y el tercero un experto taxidermista. Uno desea el amor, otro el éxito y el último la inmortalidad. Fruto de la febril imaginación del tándem formado por Pálfi y su esposa Ruttkay, las tres historias que conforman Taxidermia examinan el pasado y el presente de Hungría a través de tres generaciones de una excéntrica familia.




Una obscenidad lírica


Una eyaculación de fuego. Un vómito de competición. La evisceración humana convertida en vanguardia del “arte taxidérmico”. Imágenes que no todos los ojos podrán soportar. Aviso: piénselo antes de entrar a la sala.
    El joven director húngaro György Pálfi nos somete a un espectáculo, poéticamente obsceno, como grito contra la humillación y el abuso de poder sobre el individuo, tanto por parte del totalitarismo comunista como del capitalismo perverso, tan pasado de vueltas que es capaz de asumir como arte la autodestrucción humana.
    Estructurada en tres relatos, Taxidermia es también un recorrido atípico por la historia de Hungría de la segunda mitad del siglo XX. Cada narración tiene como protagonista a un hombre y una época. Abuelo, hijo y nieto son víctimas, cada uno, de una forma de tiranía diferente, lo que les lleva a convertirse en criaturas incapaces de practicar el más mínimo ejercicio de ternura porque no la han conocido nunca. Su instinto, su energía, su desconcierto llevan a abuelo, hijo y nieto a obsesionarse -respectivamente- con el sexo en inimaginables masturbaciones, con la ingesta desmesurada de comida como camino hacia el éxito o con la siniestra experimentación de la frontera entre vida y muerte a través de la taxidermia.
    A pesar de tener ante nuestros ojos material tan escatológico, el espectador que haya superado sus escrúpulos experimentará, simultáneamente, repulsión y goce al contemplar masturbaciones o disecciones, pues dichas secuencias están rodadas e iluminadas de tal manera que transmiten un crudo lirismo.
    Particularmente grotesca y cáustica es la visión de la etapa de “esplendor comunista” en la que existe un curioso deporte: la comida de competición. Un entrenador anima, solemne, a su atleta gástrico: “cuando el comer se ponga de moda otra vez, el COI finalmente lo aceptará como deporte”. Para el atleta, su meta es poder competir “en Cuba, un paraíso comunista donde caen naranjas por todas partes”. La mala baba es evidente.
    Los tiempos presentes no salen mejor parados. Pálfi tampoco hace un retrato amable de la modernidad contemporánea. El individuo sigue alienado, y, aunque haya un aparente clima de libertad, algunos albergan todavía en su casa a un tirano particular, residuo y víctima a la vez del régimen anterior.
    No obstante, todo este fatalismo y negrura son más digeribles gracias a las gotas de humor y surrealismo que salpican la película en numerosas ocasiones hasta el... (no sé qué adjetivo poner) final.
    En fin, que ustedes lo vomiten bien.


Raquel Sáenz de Buruaga



Jueves 10 de Abril: PERSÉPOLIS

Os recordamos que el próximo jueves, 10 de abril,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Persépolis”, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Jorge Cordero que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:  Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Guión:       Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi
Voces:       Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve

Francia, 2007 - 95 min.

Mayores de 7 años




SINOPSIS

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. El relato comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo, ella es muy astuta y descubre el punk, a Abba y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.



Animación...¿un juego de niños?


Tras varios intentos de ofrecer lo que la evolución de los géneros clásicos y perversión de dichos cánones ofrece el siglo XXI, me agrada presentaros nuestra primera película dentro del género de animación, que es posiblemente el que más está evolucionando y planteando ofertas más innovadoras tanto a nivel estético-formal como, en algunos casos, conceptualmente.
    Y lo hacemos con, a su vez, un producto atípico, dado que no pertenece ni al clasicismo perpetuado eternamente por Disney-Pixar y todos sus actuales imitadores, ni al universo en constante ebullición del Anime-Manga Japonés, uno de los más efervescentes, desde el punto de vista creativo, con su unión a estéticas tribales (ciberpunk-gótica), música (J-pop, Electro) y su vinculación casi simbiótica con el actual comic-Manga.
    Me hubiera gustado empezar con un homenaje al gran maestro de maestros y co-fundador de los estudios Ghibli (meca de la animación en los últimos 20 años ), Hayao Miyazaki. Lamentablemente, por diversas causas no pudimos traer ni La Princesa Mononoke ni El viaje de Chihiro (único film de animación ganador del Festival de Berlín), por citar dos de sus mas cercanas pero no únicas pequeñas maravillas. Así que en espera de la que ha anunciado será su obra de despedida, y tras ver el desastre protagonizado por su hijo con la pésima recreación de los “Cuentos de Terramar”. de Ursula K Leguin, nos quedaremos con esta pequeña joya atípica, Persépolis. Trabajo que muestra claramente lo que puede ser la animación, tanto conceptualmente como en cuanto a su interdependencia del comic, y a su vez nos señala que la animación, además de ser un genero, puede romper la frontera entre géneros y ser tambien “tan solo” un medio expresivo diferente para hacer cualquier tipo de cine. ¿O acaso el cine no es, a su vez, un medio tan capaz como la literatura, el teatro, la pintura o la música de contar/evocar historias y sensaciones?
    Les dejo así con una obra alejada de los efectismos estéticamente grandilocuentes de Disney, cuya lectura oscila entre el cine político-denuncia y el cine de evolución-crecimiento de un niño, y cuya técnica, heredera del comic undreground, elabora con una belleza minimalista de planos superpuestos un universo deudor de la estética persa y bizantina (aunque en menor medida que otras animaciones “orientalizantes” que, como Azur y Asmar, trabajan más ese aspecto).
    Y les ofrecemos esta película porque, ademas de sus virtudes estilisticas, hay historias que es necesario contar.


Jorge Cordero