CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

Jueves 3 de abril: CONFERENCIA Y PROYECCIÓN DE JAVIER REBOLLO‏

El próximo jueves, 3 de abril, a las 8´30 de la tarde, tendremos la ocasión de escuchar en el Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura la charla del director de cine Javier Rebollo sobre “El oficio de dirigir”, acompañada de la proyección de su estupendo cortometraje “En camas separadas”, protagonizado por Lola Dueñas y Joan Dalmau.
A continuación, agregamos algunos apuntes sobre este realizador multipremiado, todo un gran tipo.

Asociación Otrosojos.




Javier Rebollo (Madrid, 1969) es uno de los directores de cortometraje de más largo recorrido del cine español. En 1996 crea Lolita Films junto a Lola Mayo y Damián París, con la que produce sus trabajos y los de otros directores. Entre 1997 y 2002 dirige los cortometrajes “En medio de ninguna parte” (1997), “¡Hola, desconocido!” (1998), “El equipaje abierto” (1999), “El preciso orden de las cosas” (2001) y “En camas separadas” (2002). Con ellos obtiene dos veces la Nominación a los Premios Goya y gana un centenar de premios. Su trabajo ha sido objeto de retrospectivas en festivales Francia, Alemania, Bélgica, Suiza y Colombia entre otros.
En el año 2006 dirige el largometraje “Ce que je sais de Lola” / “Lo que sé de Lola”, que se estrena en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y participa en más de cincuenta festivales internacionales. La película ha sido nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel y ha obtenido el premio FIPRESCI de la crítica internacional en el London Film Festival, el premio a la Mejor Opera Prima en los festivales de Chicago (EEUU), Guadalajara (México) y Madridimagen (España), el Premio Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia), el Gran Premio del Festival de Cine Español de Marsella (Francia) y el Gran Premio del Festival internacional de Cine de Seúl (Corea), entre otros. 
En el año 2004 Documenta Madrid, el Festival Internacional de Documental de Madrid, le dedicó una retrospectiva a su trabajos documentales para televisión en colaboración con Lola Mayo. Por sus documentales para el programa “Documentos TV”, de La 2 de TVE, ha recibido, entre otros, el Premio Reina Sofía de Periodismo en el año 2006. 
En la actualidad prepara su segundo largometraje, “La mujer sin piano”, protagonizado por Carmen Machi.


Jueves 27 de Marzo: 13 TZAMETI

El próximo jueves, 27 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “13 Tzameti”, de Géla Babluani, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Géla Babluani
Guión:          Géla Babluani
Intérpretes:  Georges Babluani, Aurélien Recoing, Pascal Bongard
Francia - Georgia, 2005 - 93 min.

Mayores de 18 años






SINOPSIS

En algún lugar, en un sitio apartado al borde del mar, Sébastien, de 22 años, repara el techo de una casa. Su propietario muere de una sobredosis tras recibir una extraña convocatoria que supuestamente le hará ganar mucho dinero. Sébastien recupera el sobre y decide presentarse en su lugar. Para él da comienzo una caza del tesoro que le llevará hasta un tugurio clandestino, un mundo de pesadilla donde los hombres hacen apuestas con la vida de otros hombres.



Preparados, listos,... a temblar


Gela Babluani es hijo del director Temur Babluani (autor de cuatro películas, entre ellas Begurebis gadaprena, seleccionada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 1988, y Udzinarta mze, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 1993). Durante su infancia, Gela vivió en la calle el frenesí de una época de muchos cambios políticos y económicos. Tras la caída del muro de Berlín, en 1989, Georgia se sumergió en la libertad y el caos. Gela creció en plena guerra civil, en un mundo donde la corrupción, las luchas entre clanes, los fusilamientos, los militares y la muerte eran algo cotidiano.
    Gela tenía 17 años cuando su padre envió a sus cuatro hijos a estudiar a Francia. En París, el joven se aficionó a la escritura, se entusiasmó por la lengua francesa y se interesó por el cine. A pesar de la distancia, la relación con su padre fue fundamental en sus comienzos como cineasta.
    Los referentes de Gela son el cine soviético, aquellas grandes películas en blanco y negro, mudas, que descubrió en los cines de Tiflis de la mano de su padre. La contundencia de las imágenes y la fuerza del montaje lo mantenían pegado a su asiento durante horas.
    Sería fantástico que te fiases tanto de mí que no te hiciera falta seguir leyendo esta crítica para poder ver ahora la película. No es por orgullo, sino porque pudieras sentir lo mismo que yo cuando la vi por primera vez. No tenía ningún dato sobre ella, excepto alguna recomendación de un amigo, y es precisamente el suspense el arma más poderosa de esta obra inteligente y certera. Con una fotografía envidiable, con un blanco y negro que resulta casi imprescindible, no sigue los cánones del cine actual, lo que sin duda ayuda a crear esa atmósfera irrespirable que domina los 93 minutos de la cinta. La música está constantemente haciendo el ejercicio que necesitamos para no salir de ésta experiencia recomendable al cien por cien. Su director mismo firma el guión y fue el jefe de producción. Sin duda no es ésta una película más...
   13 Tzameti es puro cine negro, pero también un estudio frío sobre la inocencia. Estamos ante otra muestra de cómo se puede causar más impacto mediante la creación de una atmósfera tan, asfixiante y claustrofóbica que con mil descuartizamientos.
    Entre disparos a bocajarro, maletines repletos de dinero, sobredosis y dudas, el director coloca la materia más explosiva: la inocencia. Consiguió el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006, el Premio Luigi de Laurentiis y el Premio Netpac al Director Revelación en el Festival de Venecia 2005, pero, lo que es más importante, será una de esas películas que los amigos recomienden a sus amigos. Si te gustan las sorpresas, siéntate a ver 13 Tzameti: es tú película. Si sientes que ya lo has visto todo en el cine, esta es tu película.
    13 Tzameti consigue que la violencia no pase desapercibida y se nos muestre tal como es: nauseabunda. Pero sin darnos cuenta nos hallaremos sumergidos en las cloacas del ser humano, donde la vida huele a sumidero.

Pablo Fernández Alonso




Jueves 13 de Marzo: MEDIA LUNA


El próximo jueves, 13 de marzo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “Media luna”, de Bahman Ghobadi (director también de la anteriormente proyectada “Las tortugas también vuelan”), en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Vickie Olsen que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Bahman Ghobadi
Guión:          Bahman Ghobadi
Interpretes:  Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hedye Tehrani
Irán - Austria - Francia - Irak, 2006 - 107 min.

Mayores de 7 años



SINOPSIS

El famoso y anciano músico Mamo ha obtenido permiso para actuar en un concierto en el Kurdistán iraquí. Su gran amigo Kako se encarga de conseguir y conducir el autobús escolar con el que recogerán a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos entre diversos pueblos del Kurdistán iraní. Mamo está convencido de que la esencia del concierto está en la voz celestial de una mujer. Decide ir a buscar a Hesho, que se ha refugiado en la montaña con otras 1.334 mujeres cantantes en el exilio. Pero convencer a Hesho no es tarea fácil; además, dado que en Irán está terminantemente prohibido que las mujeres canten delante de los hombres, es necesario esconder a Hesho en el autobús.



Voces celestiales desde Viena al Kurdistán

Durante una visita a la exposición Kiss, Kiss, Bang, Bang: 45 Años de Arte y Feminismo, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en el verano de 2006, me quedé fascinada viendo una instalación que trataba el tema de la prohibición de cantar en público impuesta a las mujeres iraníes desde los tiempos de los talibanes. La instalación consistía en dos pantallas situadas, frente a frente, en una sala oscura. En una de ellas, un hombre cantaba ante un público masculino que le aplaudía fervorosamente; en la otra, una mujer cantaba de espaldas al mismo teatro, ahora vacío, mientras giraba lentamente hasta encontrar a su público, los espectadores del video. ¡Cual fue mi sorpresa cuando, unos meses más tarde, pude ver cómo se repetía tanto la temática como la mágica resolución del problema en el último largometraje de Bahman Ghobadi, Media luna (2006)! Esta coincidencia se explica en parte porque la película fue comisionada por el Festival New Crowned Hope, organizado por la ciudad de Viena para conmemorar el 250 cumpleaños de Mozart. Los diversos proyectos artísticos resultantes -cine, música, teatro, danza, artes visuales y arquitectura- deberían inspirarse en las obras tardías de Mozart, rechazadas en su día por un público vienés que no entendía ni la forma ni el contenido revolucionarios de las mismas. El Festival pretendía animar a los artistas a seguir los pasos de Mozart, interrelacionando en sus creaciones el arte y la acción social.
     El director iraní, cuya producción cinematográfica incluye casi un largo por año desde el año 1999, cuando estrenó su primera película, nos transporta en Media luna al Kurdistán para dar eco a alguno de los grandes temas desarrollados por Mozart en sus últimas obras vienesas: la combinación de magia y transformación presente en La flauta mágica, por ejemplo, o la grandeza del ceremonial del difunto en el Réquiem. La emoción generada por las voces celestiales de estas dos obras se repite en Media luna cuando aparecen las 1.334 mujeres cantantes exiliadas en un pueblo perdido entre las montañas del Kurdistán donde, lejos de la ley, pueden unir sus voces para crear una única harmonía que suena a libertad.
    La película arranca en el mundo real de un austero rincón en lo que hoy es la zona noroccidental de Irán. Después de la caída de Saddam Hussein, un anciano músico kurdo-iraní recibe permiso del gobierno iraquí para tocar en el primer festival de música kurda a celebrar en Irak en 35 años. Inmediatamente pone manos a la obra para formar la banda y sale en autobús en busca de sus diez hijos varones desperdigados por los pueblos kurdos de Irán para que le acompañen en su viaje a Irak. A medida que el autobús se adentra en la zona fronteriza entre Irán e Irak, las cosas se complican y el escenario costumbrista/realista inicial se convierte cada vez más en un entorno misterioso y mágico. Esta “road movie” empieza como un viaje en busca de la preservación de una herencia musical, pero termina siendo un paseo místico hacia la aceptación del destino de cada uno. Una mujer que canta, Niwemang (Media Luna), desafía la ley del patriarcado y da nombre a la película. Es ella quien lleva a cabo la transformación mágica y dirige la ceremonia que honra al muerto.
    Prohibida en Irán, Media luna no ha podido ser visto por el público que más podría identificarse con ella. Sin embargo, al ser ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y de otros importantes premios tambien, la película sí ha gozado de una amplia distribución internacional. En España Ghobadi ya tenía muchos seguidores después del éxito de su anterior largometraje, Las tortugas también vuelan (2004). Si mantiene el mismo ritmo de producción, pronto tendremos oportunidad de volver al Kurdistán, seguramente desde un punto de partida igual de fascinante.

Vickie Olsen