CINE EN LA CASA MUNICIPAL DE CULTURA DE MIRANDA DE EBRO (BURGOS). JUEVES SEÑALADOS, EN SESIONES DE 18:00 y 20:30.
ORGANIZA LA ASOCIACIÓN CULTURAL OTROSOJOS EN COLABORACIÓN CON EL AYUNTAMIENTO DE MIRANDA DE EBRO

MIRANDESES EN EL CINE



Del 8 al 10 de enero de 2009, en la Casa Municipal de Cultura

TRES MIRANDESES DE CINE 

En colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, la Asociación Otrosojos presenta  las jornadas que, bajo el título “Mirandeses en el cine”, nos permitirán conocer (del 8 al 10 de enero) el trabajo de tres paisanos muy interesantes. Para mayor detalle, os adjuntamos una nota informativa sobre el asunto.

Un abrazo fuerte, y hasta pronto. Asociación “Otrosojos”.






¿Qué tienen en común el creador de la web escrita en español sobre cine más leída del mundo, un intérprete de teatro, ópera, series televisivas y de internet y largometrajes, y, por último, el postproductor de una película de terror animado protagonizada por cacahuetes?... En primer lugar, que los tres nacieron en Miranda; en segundo, que todos ellos comparten idéntica pasión por la cinematografía; y -como no hay dos sin tres- que coincidirán en la actividad “Mirandeses en el Cine”, que la Concejalía de Cultura, de la que es responsable Casto García González, y la Asociación Cultural “Otrosojos” presentarán en la Casa Municipal del Cultura del 8 al 10 de enero, a las 8 de la tarde.




Jueves 8 de Enero, 8 tarde.
PABLO KURT VERDÚ, creador del portal http://www.filmaffinity.com/
FilmAffinity. Internet y el cine


DOS MILLONES DE VISITANTES AL MES
 Desde luego, debe tratarse del paisano que recibe más visitas a lo largo del mes : dos millones, para ser precisos. Así que Pablo Kurt Verdú explicará en su charla del jueves 8 -”FilmAffinity. Internet y el cine”- cómo creó y cómo funciona este auténtico icono de los cinéfilos de todo el planeta.
FilmAffinity <http://www.filmaffinity.com> -actualmente la web de cine en español más visitada del mundo, con casi dos millones de visitantes al mes y treinta millones de páginas-fue creada por Pablo Kurt, mirandés de 39 años, Master en e-business en Canadá.
Su experiencia como crítico de cine y profesor de marketing on line, así como la enciclopédica base de datos de películas que había recopilado durante seis años, convirtió en realidad un proyecto apasionante: facilitar el que cualquier usuario pudiera conocer la opinión que sobre los distintos filmes tiene la persona del mundo con quien coincide en mayor grado en sus gustos cinéfilos.




Viernes 9 de Enero. 8 Tarde. 2 €
MARIO ANGULO, actor
Proyección de la película NO DIGAS NADA (Felipe Jiménez Luna)


COMO UNA NAVAJA SUIZA
 Auténtico multiusos, como una navaja suiza, el mirandés Mario Angulo Rojo resuelve con soltura los papeles que le confían en el teatro, la ópera, televisión, internet y cine. No en vano cuenta con una sólida formación en arte dramático, clown, o ballet clásico y contemporáneo. Así, ha resuelto acertadamente retos tan diversos como la obra teatral “El Eunuco”, estrenada en Mérida; las óperas “Divinas palabras”, “Las golondrinas”, “Ernani” y “La Dolores”, representadas en el Teatro Real bajo la dirección de José Carlos Plaza; episodios de la series televisivas “Hospital Central”, “Cuéntame”, “Aquí no hay quien viva”; la creación para la web “Con pelos en la lengua”; y sus trabajos para la gran pantalla “Los aficionados”, “Viaja con nosotros”, “Alas de ángel”, “El embaucador” y “No digas nada”. Precisamente de éste último -dirigido por Felipe Jiménez Luna”- hablará el viernes 9, a las 8 de la tarde, tras la proyección del largometraje, compartiendo con los espectadores las experiencias vividas durante su rodaje.



Sábado 10 de Enero. 8 Tarde. 2€
VICTOR MARTÍN TERRADILLOS, postproductor
Proyección de la película GRITOS EN EL PASILLO (Juanjo Ramírez)

GRITOS DE CACAHUETE
 “Gritos en el pasillo”, un largometraje de terror protagonizado por cacahuetes, obra maestra de animación multipremiada, cerrará las jornadas, el sábado 10, a las 8 de la tarde. ¿Pero quienes colaboraron con su realizador, Juanjo Ramírez, para llevar a buen puerto tamaña empresa?. Pues, entre otros, nuestro paisano Victor Martín Terradillos, encargándose de la laboriosa postproducción de tan original obra. Experiencia no le faltaba, como docente de últimas tecnologías digitales y como montador y realizador de numerosos programas (“Periodistas”, “Compañeros”, “El comisario”, “Los Gabytos”, “Vértigo”, “El gran hermano”, “La noche de los tramposos”...). Ahora, tras la proyección del largo, nos contará cómo convertir en estrella a un fruto seco...

Jueves 18 de Diciembre: TU VIDA EN 65'



El próximo jueves, 18 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Tu vida en 65´”, de María Ripoll, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.
 
Dirección:     Maria Ripoll
Guión:          Albert Espinosa
Interpretes:  Javier Pereira, Marc Rodríguez, Oriol Vila

España, 2006 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí, la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.


Carpe diem

Tu vida en 65’ -un titulo que puede llegar a despistar un poco, que no deja ningún resquicio que nos pueda dar lugar a desvelar la trama- es un film sencillo, sincero, muy hermoso. Con una fotografía notable y esa música, con la melodía de una cancioncilla de los Cure rondando constantemente junto a las imágenes...
    Una delicia, sobre todo por el guión. Consigue emocionarnos al mismo tiempo que nos dibuja sonrisas en la cara. Su mayor acierto es que procura reirse de la vida haciendo de lo desagradable o trágico algo ocurrente, natural y hasta especial.
    Los diálogos entre los actores están perfectamente desarrollados, hasta conseguir dotarles de una espontaneidad muy próxima a la realidad, de manera que todos podemos identificar con uno de nuestros Domingos cotidianos.
    En la película se habla de la vida con la modestia y naturalidad que en otras muchas con mucho mas peso no se consigue. Una obra sin grandes pretensiones, con actores poco conocidos pero con una solvencia envidiable. La naturalidad se complementa con la manera en la que se aborda el tema de la muerte, sin estólidos dramatismos, encarándola sin miramientos y sin caer en el ridículo. Posee momentos de un humor prodigioso, muy inteligente, sin el uso de absurdas complicidades con el espectador.
    Pero quizás el motivo mas poderoso por el que me decidí a proponer en esta ocasión Tu vida en 65´ es que transmite el deseo de felicidad del ser humano. Todos los humanos aspiramos a conseguir la Felicidad, y cuando la alcanzamos pensamos que nunca volveremos a llegar nuevamente. Tenemos miedo a que nos invadan los malos momentos, los fracasos, los miedos inmovilizadores... Tu vida en 65´ nos dice que hay que aprovechar los momentos felices y disfrutarlos hasta las últimas consecuencias. No hay que dejar que el más mínimo roce te paralice. Hay que reaccionar y ser feliz, y hacer felices a los demás. Es la mas absoluta representación del Carpe Diem.
    Esta pequeña producción resalta entre tanto film apoteósico, porque nos llega de manera que casi no nos damos cuenta de que pasa el tiempo. Porque viajar a través del mundo de tres jóvenes que pasan un domingo cotidiano con su sola compañía nos va a hacer querer estar en su piel, disfrutar como todos lo hemos hecho alguna vez de la amistad, del fracaso, de la tristeza y de los pequeños y grandes logros que la vida nos tiene preparados.
    Maravillosa sorpresa del cine español, a la que quizá alguno achaque su final un tanto desconcertante, pero que creo merece la pena ser tenida en cuenta. Por lo menos yo, me atrevo a compartirla.

Pablo Fernández Alonso




Jueves 4 de Diciembre: HACIA RUTAS SALVAJES


El próximo jueves, 4 de diciembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Hacia rutas salvajes”, de Sean Penn, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Raquel Sáenz de Buruaga que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Sean Penn
Guión:          Sean Penn
Interpretes:  Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt

Estados Unidos, 2007 - 146 min.

Mayores de 7 años





SINOPSIS

En 1991, recién graduado en la universidad, Chris McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida y desaparece sin dejar rastro. Su único propósito: ir en busca de aventuras. Durante los dos siguientes años, el periplo del joven trotamundos le convertiría en un símbolo para muchos, aunque también plantearía una serie de preguntas: ¿Fue McCandless un temerario aventurero o simplemente un idealista ingenuo?...



El asceta nómada


En el santoral cristiano abundan, como beneficiarios del privilegio de la santidad, multitud de personas que se retiraron de la sociedad buscando refugio en la naturaleza. Rezaban por el resto de seres humanos víctimas de la codicia, instigadores de violencia o ignorantes del amor de Dios. Dentro de este colectivo de ermitaños habría de todo: orates, holgazanes y, por supuesto, verdaderos buscadores de la perfección espiritual. Éstos últimos, convencidos de que su oración y retiro ayudaban a mejorar el mundo, serían personas sensibles a la belleza de la naturaleza y la perfección de sus mecanismos. En todo ello sentirían el amor de aquel que pudo fabricarlo.
Chris Mc Candeless, con 22 años en 1991, recién licenciado en la universidad, decide abandonar su cómoda vida, un futuro prometedor y exitoso, para buscar en la naturaleza las razones de su infelicidad y sentirse libre. Para ello recorre parte de EE.UU. con la obsesión de llegar a Alaska.
Si este chico era tal como nos lo muestra Sean Penn en Hacia rutas salvajes, no fue un loco ni un vago, sino un ser excepcionalmente maduro para su edad, precozmente asqueado de su aparentemente privilegiado entorno y, a la vez, esperanzado por encontrar la felicidad. Fue un asceta contemporáneo laico.
El filme está basado en el libro escrito por el periodista y montañero Jon Karkauer. Penn lo había leído muchos años antes de imaginar que acabaría convirtiéndolo en película. Como a muchos estadounidenses, le impresionó la experiencia y personalidad de este joven que durante su viaje iniciático se haría llamar Alexander Supertramp. Sean Penn escribió el guión, después releyó el libro y, a continuación, tuvo largas conversaciones con la familia de Supertramp. Carine, la hermana, se implicó especialmente. De hecho, los textos que se oyen en off e hilvanan el relato pertenecen a su diario personal.
La película es bellísima. En todos los aspectos. Panoramas espectaculares de campos inmensos, desiertos, frondosos bosques y montañas inalcanzables. Si viéramos esta obra con los oídos tapados también comprenderíamos su sentido, pero el guión es tan preciso que cada frase está llena de trascendencia. Nada sobra y todo merece ser escuchado. El conjunto de texto, imagen, música, interpretaciones y arriesgado montaje está impregnado de una hermosura que acongoja.
El espectador, como nuestro protagonista, debería entrar a la sala de proyección abandonando, al menos mentalmente, la pequeñas o grandes ataduras cotidianas. Si además su edad ronda los veinte años, al día siguiente querrá echarse la mochila a la espalda. Eso sí, tomando ciertas precauciones…
Como en toda road movie, existe el encuentro con otros viajeros. El contacto con ciertos arquetipos humanos (hippies añosos, veteranos de guerra, individuos violentos, seres urbanos marginales) describen parte del pasado y el presente de EE.UU.
La historia se estructura en cuatro capítulos: Adolescencia, Edad adulta, Familia y Obtención de la sabiduría. Una gradación de aprendizaje que a la mayoría nos lleva toda la vida y sin la garantía de alcanzar el último estadio. Sin embargo, Alexander Supertramp hizo el master en dos años. Le salió caro.
El primer  pensamiento que se lee en la pantalla pertenece a un texto de Lord Byron: ”no amo menos al hombre, sino más a la naturaleza”. Cuando Supertramp ha alcanzado la sabiduría escribe: “la felicidad sólo es real cuando se comparte”.


Raquel Sáenz de Buruaga


 



  WEB OFICIAL     http://www.intothewild.com/ 

Jueves 27 de Noviembre: 2 DÍAS EN PARÍS


El próximo jueves, 27 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “2 días en París”, de Julie Delpy, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Hasta entonces. Asociación Otrosojos.




Dirección:     Julie Delpy
Guión:          Julie Delpy
Interpretes:  Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl

Francia - Alemania, 2007 - 96 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion, que se trae a su novio americano Jack de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego...



París: la ciudad de los amantes...¿de ella?


Empezaré tranquilizando a aquellos a quienes la mera lectura de las palabras “Comedia Romántica” les provoca dolores de cabeza, exceso de sudoración o sarpullido cutáneo.
    Sí. Efectivamente se trata de una película “Romántica”, porque la protagonizan una pareja de enamorados visitando París, la ciudad del amor. Pero no les veremos cogidos de la mano en un paseo por los Campos Elíseos, o besándose en un idílico crucero por el Sena. En la película, sobre todo les veremos conversar, charlar y discutir. De cosas tan trascendentales como los celos, la confianza o el miedo al compromiso, o tan irrelevantes como la indiscreción de la familia de ella, la obsesión de él por fotografiar cada pequeño detalle (a pesar de ser ella fotógrafa profesional), o por las, para él, censurables conductas sexuales de los franceses. Es en estos casos cuando la palabra “Comedia” toma el mayor protagonismo.
    Julie Delpy, además de dirigir y protagonizar 2 días en París, es la encargada del guión, de la música y del montaje de la película. Muestras más que suficientes de la difícil financiación y escaso presupuesto con el que contaba, y que le obligó a incluir en el reparto a sus padres, los actores Albert Delpy y Marie Pillet (bendito acierto), e incluso a su propio gato.
    Dos grandes influencias podríamos encontrar en esta película: las de los directores americanos Richard Linklater y Woody Allen.
    Con el primero colaboró en las preciosas Antes del Amanecer y Antes del atardecer. Precisamente en esta última participó en la elaboración del guión, junto al propio Linklater y el coprotagonista de la película Ethan Hawke, trabajo por el que fueron nominados al Oscar al Mejor Guión Adaptado. Un guión con similitudes a éste en la historia -una pareja, ella parisina y él americano, paseando por París- y en el que los diálogos se convierten en protagonistas principales, esta vez desnudos del romanticismo de las películas de Linklater y teñidos de burla y sarcasmo.
    La influencia de Woody Allen se denota en la definición de los personajes, neuróticos, inseguros, con un humor muy cínico, algunos grotescos (como los padres de ella); en definitiva exagerados y extravagantes, pero entrañables.
    En cuanto al reparto, además de la “pluriempleada” Delpy, y sus padres, nos encontramos con tres importantes sorpresas:
    Primero, la del coprotagonista Adam Goldberg, al que hemos visto siempre en papeles secundarios en películas como Salvar al Soldado Ryan, Una Mente Maravillosa o Deja Vu, y que borda el papel de neoyorkino hipocondríaco sarcástico (sin necesidad de llevar gafas de pasta negra y pelo rojizo). También destacables la pequeña, pero hilarante, aparición de Daniel Brühl -Good Bye, Lenin!, Salvador (Puig Antich)-, como activista vegetariano antiglobalización, y la presencia de Adan Jodorowsky hijo del cineasta y escritor Alejandro Jodorowsky, interpretando al nuevo icono de la escultura francesa.
    Sin duda una de las comedias francesas más rentables de los últimos años. Tanto para los productores como para el espectador.


Miguel Masero Ortega





Jueves 13 de Noviembre: AL OTRO LADO


El próximo jueves, 13 de noviembre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura “Al otro lado”, de Fatih Akin (de quien ya programamos en su día “Contra la pared”), en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel del Pino que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Fatih Akin
Guión:          Fatih Akin
Interpretes:  Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska

Alemania - Turquía, 2007 - 122 min.

Mayores de 13 años 







SINOPSIS

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas –Nejat, Ali, Yeter, Ayten, Lotte y Susanne- conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.



Turquía entre Oriente y Occidente


El otro lado no tiene por qué ser el opuesto. El otro lado debería ser un espejo donde mirarnos y encontrar, tal vez, lo que no reconocemos en nosotros mismos.
En esta historia, una más entre oriente y occidente, entre culturas y filosofías, entre hombre y mujeres, se mueven los personajes de Faith Akin buscándose entre ellos y a sí mismos en un continuo ir y venir de vidas cruzadas, donde no existe la casualidad, como siempre, y el destino confluye en un mismo tronco.
La película se sumerge en un escenario político y humano donde los protagonistas relatan sus vivencias y muestran sus emociones, sus necesidades y sus angustias, pero también en un mundo globalizado del que la humanidad es responsable y víctima, al mismo tiempo.
Nejat Aksu es un profesor de literatura alemana, de familia turca, donde confluyen las dos culturas y desde quien se pretende hermanar o al menos facilitar la convivencia en un mismo país, Alemania.
Su padre, Ali Aksu, es un hombre con gran necesidad de sexo y compañía, por lo que frecuenta el popular “barrio rojo” de Bremen, donde encuentra una prostituta -Yeter Öztürk- a quien ofrece vivir en su casa y pagarle a cambio de sus servicios.
Yeter Öztük es también turca y madre de una joven activista kurda, Ayteen Öztürk, mujer fuerte y bella con ideas revolucionarias, considerada terrorista en su país, lo que le llevará ilegalmente a Alemania donde entablará una especial relación con Lote Saub, una joven que pretende también recoger a quien la necesite para dar sentido a su vida, y heredera de unos ideales inculcados por su madre Susanne Staub, quien en otra época se movía de la misma forma.
Todo este conglomerado humano tiene algo en común, y es que son personas realmente buenas, cuya realidad condicionada les aboca a situaciones no deseables.
De fondo coexiste también el debate dormido de la inclusión de Turquía en la Unión Europea, cuya opción sería una solución, desde la joven alemana, y una “mierda” según la joven turca, ya que representa otra forma de globalización, a lo que se opone rotundamente.
La co-producción germano-turca recibió el premio LUX de cine del Parlamento Europeo de manos del presidente de la Eurocámara, Hans Gert  Pöttering; el correspondiente al mejor guión en Cannes 2007; y el también dedicado al mejor guión de la EPA (Academia del Cine Europeo 2007), entre otros.
La película -según la que fuera musa de Fassbinder, Hanna Schygulla, quien interpreta a la madre de la joven alemana-, posee la capacidad de llegar a las personas y hacerles reflexionar, palabras estas de alguien que ha llegado a la madurez de su vida comprendiendo la razón de vivir, una reflexión a la que se puede invitar a todo aquél que quiera ver, con otros ojos, este conflicto como cualquier otro de los que perviven en el mundo, a veces por falta de conocimiento y otras por falta de sensibilidad.

Miguel del Pino


Jueves 23 de Octubre: DESPERTANDO A NED


Como sabéis, el próximo jueves, 23 de octubre,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura la comedia  “Despertando a Ned”, de Kirk Jones, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. Es divertida, así que intentad no perdérosla.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Valentín Terrazas que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Kirk Jones
Guión:          Kirk Jones
Interpretes:  Ian Bannen, Fionnula Flanagan, David Kelly


Irlanda - Reino Unido - Francia - EE.UU., 1998 - 87 min.

Todos los públicos




SINOPSIS

Como cada sábado por la noche, Jackie O´Shea está sentado frente al televisor atento al sorteo de lotería primitiva. Al día siguiente, Jackie descubre que la suerte ha recaído en alguno de los 50 vecinos del pueblo donde vive, y se empeña en descubrir al agraciado. Su idea es convencer a Michael, su mejor amigo, de que deben encontrar al afortunado, conseguir su amistad y así... compartir el “gordo”.



6.894.620


Esa es, exactamente, la suma de libras que una lotería primitiva excepcionalmente generosa deja caer en el pueblecillo irlandés de Tullymore. Habrá que admitir el acierto de uno de los comentarios que se deslizan en Despertando a Ned (1998), primer largometraje de Kirk Jones: “un premio multimillonario puede cambiarle a uno la vida... para siempre”. Y si no, cabría preguntárselo a Jackie O´Shea y Michael O´Sullivan, los entrañables amigos que junto a la esposa del primero, Annie, protagonizan esta divertida historia.
   Jones, autor también del guión, aborda en clave de enredo su aproximación a un universo rural sacudido por tamaño golpe de suerte, emparentado en más de un pasaje con la espléndida El hombre tranquilo (1952), que Ford situaba en Innisfree. Algunos de los perfiles permanentes en la cinematografía costumbrista irlandesa -su carácter coral, la belleza plácida de sus paisajes, el tipismo en ocasiones estrafalario de sus habitantes, el peso específico que en las comunidades tienen el cura y el tabernero (regentes uno y otro de los locales más populosos de la localidad), la prodigiosa abundancia de whisky y cerveza...- son introducidos con acierto en la película.
   Pese a lo exiguo de su producción para la gran pantalla -La niñera mágica (2005) completa por el momento su brevísimo catálogo-, el director demuestra dominar su oficio, construyendo una trama que funciona con la precisión de un reloj. Sus años de creativo publicitario (con clientes como Mercedes, Absolut Vodka, Coca-cola o Reebok, y premios de la Televisión Británica y Cannes), lejos de traducirse -como en tantos otros trabajos de realizadores formados en la publicidad- en un efectismo visual vacuo, alimentan la firmeza de un relato ágil, chispeante, salpicado de gags tan sencillos como eficaces.
   Acompañados por la hermosa banda sonora de Shaun Davey, los veteranos actores Ian Bannen, David Kelly y Fionnula Flanagan resuelven magistralmente su representación del trío estelar, envuelto en la creciente complicación de su aventura. Como contrapunto, otras subtramas vienen a enriquecer el relato, en el que engarzan con toda naturalidad: así, el amor escasamente fragante de Maggie y Pig Finn, o la amistad entre el hijo de aquella y el joven párroco accidental (a quien no cabe confundir con el párroco felizmente accidentado).
   En suma, hora y media de cine amable, desbordante de buen humor, tierno o irónico conforme aconseja el desarrollo argumental. Despertando a Ned viene a alinearse con todo derecho junto a títulos como Café irlandés o La camioneta, tendentes a la comicidad. Uno de los rostros de la isla, radicalmente contrastado por el retrato crudo de sus perfiles más oscuros (Las hermanas de la Magdalena, Las cenizas de Angela, El prado...), relacionados en no pocas ocasiones con su agitada historia (Ireland a Nation, Michael Collins, Juego de lágrimas, En el nombre del padre, The boxer, En el nombre del hijo, Verónica Guerin, Agenda oculta, Bloody Sunday...), que han trazado otros cineastas.


Valentín Terrazas



Jueves 9 de Octubre: LA NOCHE DE LOS GIRASOLES


El próximo jueves, 9 de octubre, estrenamos la nueva programación trimestral de “Cine Con Otros Ojos” en la Casa Municipal de Cultura, con “La noche de los girasoles”, un thriller dirigido por Jorge Sánchez Cabezudo, y recomendado para mayores de 13 años.
Como siempre, habrá dos sesiones, a las 6 y 8´30 de la tarde, con la localidad a 2 euros.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Alfredo Mozas García que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo, y hasta el jueves. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Jorge Sánchez-Cabezudo
Guión:          Jorge Sánchez-Cabezudo
Interpretes:  Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo

España - Portugal - Francia, 2006 - 123 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada...




¿Por qué lo llaman girasoles cuando lo que quieren decir es uvas (de la ira)?


Informándome para escribir este breve comentario he leído que a esta película la  han llamado thriller y drama rural. A riesgo de no acertar en la traducción de la palabra inglesa y de no alcanzar a todos los matices de la española, yo prefiero llamarla serial por capítulos. Pero no un serial cualquiera, ¡qué va!: uno que da forma a una película muy entretenida. Es más, me atrevería a decir, a una película española muy entretenida. Servidor, que gusta de acudir al cine pero que se marcha antes de que hayan terminado de pasar todos los créditos del final de la película, agradece, no imaginan cuánto, ver en la pantalla actores con caras y nombres poco conocidos. Deleitarse por fin con personajes que son exclusivos de esta película y que no comparten, como les pasa a otros, cara, gestos, acento y modales con los personajes de otras películas, sólo porque los actores son los mismos y los recursos y registros de éstos escasos. En esta ocasión, sólo el nombre de Carmelo Gómez me sonaba pero, ¿quién necesita más? Yo no, desde luego. Estoy pensando que, quizás, lo que ocurre es que para que una película española sea buena (que cada uno entienda lo que quiera al decir buena) basta sólo con pasar de los actores de siempre, buscar caras nuevas, y estrujarse un poco las meninges y lo que éstas contienen para idear una historia original y contarla de una manera interesante.
En el caso que hoy nos ocupa, una historia sobre la violencia, vista ésta como un aspecto más de la vida, que surge, en algunas ocasiones, inesperadamente de la mano de la ira, de la perplejidad, y yo diría que de la impotencia. Y en otras, inevitablemente, con un determinismo que asusta, consecuencia del modo de vida, de nuestros hábitos, formando parte de ellos, tal vez de manera menos frecuente pero tan necesaria como comer, fumar o repantigarse frente al televisor en un hotel de carretera, en un viaje de negocios, después de un día aburrido…
¿Y la manera de contarla? Bueno, dado que es un serial, la historia se cuenta por capítulos. La película tiene varias partes y la historia, la trama, se va desarrollando a través de cada una de esas partes, revelándose detalles y aspectos distintos al conocer diferentes piezas del puzzle desde diferentes puntos de vista y distintas referencias espaciales y temporales. No obstante, no es ésta una historia en la que se le hurtan deliberadamente datos al espectador para sorprenderle cuando todo termina sugiriéndole, o más bien imponiendo, un final inesperado. Si cabe, todo lo contrario. Si el espectador se siente sorprendido al final es, yo diría, porque constata que no hay nada inesperado, que no existe ninguna motivación adicional, ninguna causa oculta que no se conocía. La sorpresa surge, quizás, porque no estamos acostumbrados a ver historias en las que la violencia se manifiesta porque sí, porque, con todo lo irracional que pueda ser, forma parte de nosotros, y no necesita argumentos policiales, venganzas mafiosas, mujeres fatales, intrigas de palacio, o cosas por el estilo. Al final, después de conocer toda la historia, lo único que pasa es que la película se termina.
Tal vez el argumento tenga alguna inconsistencia; algunos de ustedes las percibirán, seguro. La duda que me queda es si la inconsistencia reside en el argumento o en la vida misma, que no puede explicar comportamientos tan violentos e irracionales.
Por último, me gustó la ambientación rural. Pero no se equivoquen, no era imprescindible: la incomunicación y las disputas son tan frecuentes o más en la ciudad que en el campo.
Y del director, los actores, el cuerpo técnico, los efectos especiales, la producción, el maquillaje, el guión, la selección musical, la dirección artística, la fotografía, la selección de exteriores y todas esas cosas de las que se habla cuando la peli sí pero no, pues no sé qué decir. A mí, esta película me gustó.
Ahora, ¿será cierto todo esto que acaban de leer? Para salir de dudas, lo mejor es apagar las luces, correr el telón y recostarse en la butaca.

Alfredo Mozas García




PROGRAMACIÓN: 2008 Octubre - Diciembre



CINE CON OTROS OJOS
Casa de Cultura / Octubre - Diciembre 2008
6 y 8'30 tarde / 2 €


“LA NOCHE DE LOS GIRASOLES” REINICIA EL JUEVES 9 LA PROGRAMACION DE “CINE CON OTROS OJOS”.

“La noche de los girasoles” -un thriller español protagonizado por Carmelo Gómez- abre el jueves 9 de octubre la novena temporada de “Cine Con Otros Ojos”, programación que la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento mirandés, conducida por Alexander Jiménez, y la Asociación “Otrosojos” vienen ofreciendo en la Casa Municipal de Cultura.
    Un total de 21.017 espectadores han asistido a lo largo de los ocho últimos años a ciento treinta y tres largometrajes y veinticinco cortometrajes, ofertas a las que se han sumado conferencias a cargo de directores, críticos, productores y otros profesionales ligados al cine, repertorios de la Banda Municipal de Música o de los sugerentes artistas responsables del espectáculo “La música del cine”, etc.
    Los casi cuatro mil espectadores reunidos en la última temporada (exactamente 3.986, de octubre de 2007 al pasado junio) suponen un aumento próximo al 70% en la asistencia registrada en la edición inmediatamente anterior. Esto subraya el carácter insólito de la afición mirandesa al cine de calidad. “En una época en que no dejan de cerrarse salas en cualquiera de las ciudades que nos rodean, o que pueden contarse con los dedos de una mano los espectadores que acuden a las sesiones excepto los fines de semana, resulta esperanzador y muy gratificante juntarse cada jueves con una media que supera los dos centenares de aficionados”, apuntan los responsables de la programación. “De ahí -explican- que hayamos elegido como imagen de esta nueva temporada una recreación del cartel de la película “Un funeral de muerte”; sólo que en vez de sentarnos frente a un paisaje de lápidas, lo hacemos (no todos vestidos de luto riguroso) ante el paraje situado enfrente de la Casa de Cultura, nuestro centro de operaciones”.
    Las seis películas que se ofrecen en este cuarto trimestre incluyen la amenaza que se cierne sobre unos espeleólogos, las aventuras y desventuras de dos viejos irlandeses empeñados en convertirse en multimillonarios, el periplo dramático de seis personas entre Alemania y Turquía, las peripecias vividas en París por una fotógrafa y su obsesivo novio, la biografía del joven trotamundos Chris McCandless llevada a la pantalla por Sean Penn, y la historia de tres amigos guiados por una esquela equívoca. Seis títulos de temáticas y tratamientos muy diferentes que presentan, sin embargo, un común denominador : la originalidad de sus planteamientos, por lo general radicalmente personales, que invitan, precisamente, a mirar el mundo (no sólo la pantalla) con otros ojos.
    Esta sencilla formulación, seguida con fidelidad por los cinéfilos mirandeses, sumará en esta temporada una actividad novedosa, organizada por la Asociación : un viaje a Gijón, del 21 al 23 de noviembre, para asistir a su 46º Festival de Cine. Cuarenta aficionados podrán participar en la expedición, que saldrá de Miranda en la tarde del viernes 21, se alojarán en un hotel de la localidad asturiana durante dos noches, y regresarán al atardecer del domingo, después de haber tenido la oportunidad de asomarse a algunos de los más de doscientos largometrajes incluidos en la programación, en la que tienen un papel esencial directoras de todas las geografías reunidas en el ciclo “La mitad del cine, mujeres tras la cámara”. Los interesados en participar en la actividad deben inscribirse, desde el 10 al 17 de octubre, en “Viajes Barceló” (calle Ramón y Cajal, 47), abonando noventa y tres euros por persona.
    Como se señala en la publicación correspondiente a este trimestre, “en un tiempo caracterizado por los remakes, por sagas interminables en torno a títulos o personajes de éxito, por películas atestadas de efectos virtuales, por producciones multimillonarias concebidas para su amortización en el fin de semana de su estreno... Asociación y Ayuntamiento continuamos apostando por el cine personal, creativo, arriesgado y honesto que construyen, en todas las latitudes, mujeres y hombres empeñados en penetrar el profundo misterio de lo humano”.
    Sus más de veinte mil espectadores, a los que se suman los otros 8.605 que disfrutaron de la anterior programación de “Cine a la Carta” que Ayuntamiento y “Otrosojos” sostenían en el “Cine Novedades”, revalidan el acierto de esta apuesta



PROGRAMACIÓN 2008 Octubre - Diciembre:


Jueves 9 de Octubre
LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

Dirección:     Jorge Sánchez-Cabezudo
Guión:          Jorge Sánchez-Cabezudo
Interpretes:  Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo

España - Portugal - Francia, 2006 - 123 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Pedro y Esteban son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi, la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos salen de la cueva, encuentran a Gabi aterrorizada...



Jueves 23 de Octubre
DESPERTANDO A NED

Dirección:     Kirk Jones
Guión:          Kirk Jones
Interpretes:  Ian Bannen, Fionnula Flanagan, David Kelly


Irlanda - Reino Unido - Francia - EE.UU., 1998 - 87 min.

Todos los públicos




SINOPSIS

Como cada sábado por la noche, Jackie O´Shea está sentado frente al televisor atento al sorteo de lotería primitiva. Al día siguiente, Jackie descubre que la suerte ha recaído en alguno de los 50 vecinos del pueblo donde vive, y se empeña en descubrir al agraciado. Su idea es convencer a Michael, su mejor amigo, de que deben encontrar al afortunado, conseguir su amistad y así... compartir el “gordo”.



Jueves 13 de Noviembre
AL OTRO LADO

Dirección:     Fatih Akin
Guión:          Fatih Akin
Interpretes:  Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska

Alemania - Turquía, 2007 - 122 min.

Mayores de 13 años







SINOPSIS

A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas –Nejat, Ali, Yeter, Ayten, Lotte y Susanne- conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.



Jueves 27 de Noviembre
2 DÍAS EN PARÍS

Dirección:     Julie Delpy
Guión:          Julie Delpy
Interpretes:  Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl

Francia - Alemania, 2007 - 96 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Julie Delpy dirige, protagoniza, produce, edita y escribe la música de su ópera prima, que gira alrededor de una fotógrafa francesa, Marion, que se trae a su novio americano Jack de visita a París en un intento de dar un nuevo ímpetu a una relación carente de romanticismo. Pero los pesadísimos padres de Marion y sus ex novios, unidos a la obsesión de Jack por fotografiar cada monumento funerario de la ciudad y su convencimiento de que los condones franceses le estarán pequeños, solo añaden leña al fuego...



Jueves 4 de Diciembre
HACIA RUTAS SALVAJES

Dirección:     Sean Penn
Guión:          Sean Penn
Interpretes:  Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt

Estados Unidos, 2007 - 146 min.

Mayores de 7 años





SINOPSIS

En 1991, recién graduado en la universidad, Chris McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida y desaparece sin dejar rastro. Su único propósito: ir en busca de aventuras. Durante los dos siguientes años, el periplo del joven trotamundos le convertiría en un símbolo para muchos, aunque también plantearía una serie de preguntas: ¿Fue McCandless un temerario aventurero o simplemente un idealista ingenuo?...

Jueves 18 de Diciembre
TU VIDA EN 65'


Dirección:     Maria Ripoll
Guión:          Albert Espinosa
Interpretes:  Javier Pereira, Marc Rodríguez, Oriol Vila

España, 2006 - 95 min.

Mayores de 13 años






SINOPSIS

Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí, la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte.

Jueves 26 de Junio: EUPHORIA (V.O.S.)


El próximo jueves, 26 de junio,  ponemos fin a la actual temporada de “Cine Con Otros Ojos” proyectando en la Casa Municipal de Cultura  “Euphoria” -en v.o.s.-, de Ivan Wyrypayev, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. Película calificada para mayores de 13 años.
Adjuntamos la sinopsis del filme facilitada por la distribuidora, el comentario de Miguel Masero Ortega que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.
A decir verdad, confiamos en que el jueves quede demostrado que los rusos son mejores cineastas que futbolistas.
Hasta el jueves. Asociación Otrosojos.




Dirección:     Ivan Wyrypayev
Guión:          Ivan Wyrypayev
Interpretes: Polina Agureyeva, Maksim Ushakov, Mikhail Okunev

Rusia, 2006 - 74 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Pavel ya no puede esconder sus emociones. Decide encararse a Vera con lo que siente. Le explica que ya no puede vivir sin mirarla, tal y como lo había hecho desde su primer encuentro en una boda. Ella le confiesa que también le miraba a él sin saber el porqué. Algo inexplicable se ha producido. Algo que ellos no habían conocido hasta el momento. Algo que ellos no comprenden. Vera vive con su marido, Valeri, y su pequeña hija Masha, en una casa aislada de las estepas siberianas, a algunas horas de Volgogrado, junto a la rivera del Don.



"...¿ y qué vamos a hacer?". "No lo sé..."


Pavel necesita aclarar con Vera de una vez por todas por qué una vez, durante el transcurso de una boda, cruzaron sus miradas. Él ya no puede más y necesita contarle lo que le pasa. Cuando Pavel le pregunta: “… ¿Y qué vamos a hacer?”, Vera sólo sabe contestar con un ingenuo “No lo se…”.
    Euphoria, primera incursión en el mundo del cine del director de teatro ruso Iván Vyrypaev (Siberia, 1974), es una trágica -y a la vez hermosa- historia de amor y celos. Una historia de amor intenso, puro e inesperado, entre dos personas que nunca han sentido nada igual, y no saben como afrontar esta situación para ellos desconocida. De una manera casi instintiva, se embarcan juntos en un camino en busca de respuestas a estos nuevos sentimientos
    Los personajes de esta película están claramente marcados por la brutalidad del entorno. La inmensidad de la estepa les convierte en figuras minúsculas. Todos actúan condicionados por el aislamiento al que se ven sometidos, por la vastedad que les rodea. Podemos comprobarlo en Pavel y Vera, los protagonistas de la historia, o en el bruto y celoso marido de ésta. Pero también en varios de los personajes secundarios de la película, pequeñas historias en las que el director nos sumerge y que acentúan, más si cabe, la crudeza de la vida en esta zona del planeta.
    Protagonizada por Polina Agureyeva (Vera), con varios premios dentro del cine Ruso a pesar de su juventud, el debutante Maxim Ushakov (Pavel), que también es director de teatro y especialista en decorados de cine, y Mikhail Okunev, procedente del Teatro Ruso, Euphoria sorprende por su juventud y entereza.
    Los 70 minutos de esta breve pero sobrecogedora historia están impregnados de una belleza absoluta. Cabe destacar, una maravillosa fotografía, favorecida por unas espectaculares localizaciones en las estepas del Don; un exquisito manejo de la luz, como las escenas rodadas durante la noche, o los claroscuros en la destartalada casa en la que Vera vive junto a su marido e hija; una delicada suavidad en los frecuentes fundidos entre escenas aéreas del paisaje ruso; o el subrayado de la repetitiva e inquietante banda sonora obra del joven acordeonista Aydar Gainullin. Todo junto, nos dará la sensación de estar sentados ante una obra de arte, digna de ser expuesta en cualquier museo de renombre.
    La película fue presentada a la 63ª Mostra de cine de Venecia, galardonada con el Leoncino de Oro, y recibida con una catarata de aplausos por parte del público. Esperemos, aquí, no ser menos.


Miguel Masero Ortega


 




  WEB OFICIAL     http://www.euphoria-film.com  

Jueves 12 de Junio: EL ARCO



El próximo jueves, 12 de junio,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura el penúltimo título del semestre; esto es,  “El arco”, de Kim Ki-duk, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Diego López González que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.



Dirección:     Kim Ki-duk
Guión:          Kim Ki-duk
Interpretes: Jeon Sung-hwan, Han Yeo-reum, Seo Ji-seok

Corea del Sur, 2005 - 90 min.

Mayores de 13 años



SINOPSIS

Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote y la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un día, un grupo de pescadores desconocidos, entre los que se encuentra un joven universitario, sube al barco. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que el sueño ha llegado a su fin.




La belleza no necesita palabras


Prueben a mezclar en la coctelera del ARTE (con mayúsculas) una porción de cine lírico y simbólico en su estado más puro junto con la abrumadora capacidad de convertir la poesía en cine. Añádase un toque de talento visual y el uso sublime de la metáfora. Remuévase lentamente mientras se aplican pequeñas dosis del silencio más sugerente. ¿Qué obtendrían? La respuesta es tan obvia que la pregunta resulta casi insultante: Kim Ki-duk.
    No exagero en absoluto si considero a este prolífico director el auténtico “poeta del séptimo arte”, y El Arco (2005) es una nueva muestra del increíble talento del coreano para contarnos una hermosa historia de amor y celos, llena de drama y emoción contenidas, sin apenas palabras. Porque, como decíamos en el título, la verdadera belleza no necesita palabras. Ya dio muestras de ese talento innato en su película más galardonada y alabada por la crítica y el público en general, Bin Jip (Hierro 3, 2004), que proyectamos aquí para todos ustedes.
    Es cierto que la película de hoy no ha sido muy bien acogida por algunos críticos, que se han dedicado a lanzar diatribas a diestro y siniestro llegando a tildarla de “gran idea desaprovechada por un desarrollo minimalista en exceso” o considerar su fotografía “horrorosa” y su música “deficiente”. No voy a lanzarme en una cruzada inútil por defender este hermoso film. Prefiero que sean ustedes mismos quienes decidan si El Arco es la confirmación de la caída libre de este genial director tras la también vilipendiada Samaritan Girl (2004) o por el contrario supone un punto de inflexión en la consagración de su carrera cinematográfica.
    Lo que si puedo asegurar es que la película no dejará indiferente a nadie, ya que puede provocar admiración e irritación enfermiza a partes iguales.
    De El Arco destacaría por un lado la habilidad de Kim Ki-duk para crear intensidad, drama, emoción y romance con la ausencia de palabras y, sobre todo, la historia de amor y odio que el destino, aliado con la lógica de la sociedad moderna, comienza a resquebrajar. Por otro lado, la profusa simbología que impregna la película, desde el propio arco como arma para ahuyentar a los pretendientes, instrumento musical o como medio para leer la buenaventura, hasta el inmenso océano como jaula y sus olas como barrotes donde el viejo retiene a la niña que a pasos agigantados empieza a convertirse en mujer, amén de otros pequeños detalles que con práctica seguridad pasarán desapercibidos para los espectadores con un único visionado. Y, en efecto, es la simbología uno de los valores básico de su cine: “uso conscientemente los objetos para que los espectadores no vean sólo lo evidente o lo que sucede, sino también otra dimensión” afirmaba en su visita al festival de cine de San Sebastián, hace ahora 3 años, con motivo de la presentación de la película que hoy nos atañe.
    Les dejo con una bonita frase que despide la película y que aprovecho a su vez para despedirme de ustedes deseándoles que disfruten de la sesión de hoy: “Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”.

Diego López González




Jueves 29 de Mayo: EL FIN DE LA INOCENCIA (V.O.S.)


El próximo jueves, 29 de mayo,  proyectamos en la Casa Municipal de Cultura  “EL FIN DE LA INOCENCIA”, de Michael Cuesta, en sesiones de 6 y 8´30 de la tarde. La película –que se proyectará en versión original subtitulada- está recomendada para mayores de 13 años.
Adjuntamos la sinopsis de la película facilitada por la distribuidora, el comentario de Pablo Fernández Alonso que editaremos como ficha, y una reproducción del cartel.

Un abrazo. Asociación Otrosojos.


Dirección:     Michael Cuesta
Guión:          Anthony Cipriano
Interpretes: Conor Donovan, Jesse Camacho, Zoe Weizenbaum, Jeremy Renner

Estados Unidos, 2005 - 90 min.

Mayores de 13 años




SINOPSIS

Rudy y Jacob Carges, aunque completamente diferentes, son dos hermanos gemelos y los mejores amigos. Rudy es deportista, valiente, carismático, mientras que Jacob es un chico tímido, callado y profundamente marcado por una señal de nacimiento en su cara. Malee, una precoz niña, y Leonard, un chico con sobrepeso, forman el círculo de amigos de los gemelos. Cuando Rudy muere protegiendo la casa que tienen en un árbol, después de que dos matones del barrio la incendien, Jacob, Malee y Leonard intentan asumir la pérdida de distintas maneras.



3 niños y una lucha


Michael Cuesta, ganador del premio al Mejor Nuevo Director de la Boston Society of Film Critics, debutó como guionista, director y productor con L.I.E.. La película fue nominada para seis Independent Spirit Awards, incluyendo mejor película y mejor director. Ampliamente aclamada, se estrenó en competición en el Festival de Sundance. Cuesta también fue nominado a los Gotham Awards y ganó el Premio a Mejor Director Debutante en el Festival de Cine de Estocolmo y en el Festival de cine de Edimburgo.
    Cuesta está adaptando el bestseller The miracle of Edgar Mint para los productores Sandy Stern y Michael Stipe. Sus créditos incluyen seis episodios de aclamada serie A dos metros bajo tierra. Además escribe y dirige otra serie también con buena acogida entre crítica y público; una serie original cuando menos que lleva por nombre Dexter.
    Ha sido también premiado como director de spots publicitarios, entre otros por el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
    Descubrí a éste gran director por ésta película, y después de ver casi todo lo que nos ha podido ofrecer, tanto en largometrajes como en series televisivas, tengo que concluir que El fin de la inocencia es su mejor largometraje y Dexter una de las mejores series que la televisión nos puede ofrecer en éstos momentos.
    Aquí, en ésta historia que presentamos, no hay adolescentes bobalicones acomplejados por el acné. Hay chicos en una edad difícil que sufren, aman y viven su mundo con intensidad. Así, asoman por la puerta la muerte, la soledad y la incomprensión sin apenas un respiro. Michael Cuesta consigue en ésta ocasión hacer fácil lo difícil, y sólo con el esfuerzo y la mente enfocada a intentar empatizar con la película lograremos descubrirlo.
    La lógica del relato es impecable e implacable. Se aprecia una inercia trágica, pero también ligeros retazos de comedia y diversas lecturas posibles. No hay nada gratuito. Cada detalle es importante y enriquece la historia. Cada una de las secuencias hace avanzar la trama. Aunque el material que maneja es bastante crudo, el director nos ahorra efectismos baratos y va al grano con tres subtramas bien entrelazadas y limpias de cualquier elemento accesorio. Cada una de las tres historias de los protagonistas es un marco perfecto de superación, de vencimiento de los handicaps, de las dificultades, de los miedos, y de ruptura con la realidad que tanto ahoga.
    Puede parecer sencillo llegar al corazón del público con tres amargas historias de tres niños que representan la inocencia, la pulcritud trasladada a situaciones y lugares recónditos y oscuros, a los que estamos acostumbrados a no asociar el alma de un ser tan vulnerable en apariencia, pero en mi opinión es una tarea harto difícil y por eso os invito a recorrer estos 90 minutos con nosotros.


Pablo Fernández Alonso